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Pourquoi l’IA est une mauvaise nouvelle pour les majors ?

Elles sont partout sur les réseaux sociaux : ces derniers temps, on a pu remarquer l’émergence de nombreux extraits de reprises de célèbres morceaux par des artistes mondialement connus. Leur particularité ? Aucun de ces artistes n’a réellement repris ces morceaux : ils sont tous le fruit d’une intelligence artificielle capable de recréer les voix des artistes et de les transposer pour créer ces fameuses reprises.

Entre créativité, progrès, mais également questions de propriété intellectuelle, l’IA serait-elle l’avenir de la musique ou un réel problème pour les artistes ?

Comment ça fonctionne ?

Aujourd’hui, plusieurs plateformes telles que AIVA, Soundful ou encore Boomy permettent de générer de la musique grâce à une intelligence artificielle. Ces applications donnent notamment la possibilité de créer de tout nouveaux morceaux, et de les mettre en ligne sur les différentes plateformes de streaming, comme Spotify.

Tous ces générateurs de musique par intelligence artificielle utilisent des algorithmes afin de générer de la musique. Ces algorithmes s’appuient sur des morceaux déjà existants, pouvant par la suite recréer un nouveau morceau similaire à ce dernier. Plusieurs possibilités s’offrent ainsi à l’utilisateur : créer de la musique, remixer ou reprendre un morceau, par exemple. En générant de la musique, les utilisateurs peuvent par la suite faire leurs propres ajustements, jusqu’à obtenir ce qu’ils recherchaient. Les morceaux ainsi créés pourront ensuite être utilisés pour nourrir la base de données de l’algorithme des plateformes.

La limite de création se situe néanmoins dans le principe même du fonctionnement de ces plateformes : elles s’appuient sur de la musique déjà existante. Pour créer une reprise d’un morceau comme mentionné précédemment, il faudrait donc que le morceau soit assez connu, mais également que l’artiste dont on veut reprendre la voix le soit aussi, pour obtenir un résultat proche de la réalité.

Et ça, beaucoup l'ont bien compris : le nombre de covers générés par des IA et publiés sur les réseaux sociaux ces dernières semaines a explosé ! “Die for You” (The Weeknd) reprise avec la voix de Michael Jackson, “Video Games” (Lana Del Rey) chantée par la voix de Lady Gaga, ou encore “Just The Two Of Us” (Grover Washington, Jr.) interprétée par la voix de Kanye West… Les possibilités et combinaisons de genres, d’artistes, et d’époques sont infinies mais ont l’air pourtant si réalistes à l’écoute.

Une grande nouvelle pour les artistes

S’il y a quelque chose que peut soutenir ces générateurs de musique par IA, c’est bien la créativité. C’est une véritable aubaine pour les artistes, puisque ces derniers peuvent dorénavant utiliser l’intelligence artificielle pour créer des morceaux uniques et donner vie à des projets originaux sans efforts. 

En termes d’exemple, on peut citer le duo franco-américain AllttA et leur morceau inédit en featuring avec Jay-Z… mais de manière artificielle. En effet, le duo a produit le morceau “Savages”, généré avec la voix du célèbre rappeur américain grâce à une IA. Résultat d’une expérimentation unique, mais pour le moins extrêmement réaliste. Véritable coup de communication pour le duo avec ses 200 000 vues cumulées en 6 jours, le morceau est disponible sur YouTube mais n’est pas sorti de façon officielle sur leur album, pour des raisons évidentes de propriété intellectuelle.

L’utilisation de l’intelligence artificielle dans la musique pourrait ainsi être très intéressante pour l’avenir de l’industrie musicale et transforme déjà la manière dont les artistes créent et produisent leur musique. 

Les intelligences artificielles permettront peut-être un nouveau modèle économique dans la musique, mais sans encadrement juridique cela n’est pas possible”, explique 20syl, producteur du duo AllttA. Alors qu’en est-il des possibles dérives de ces créations et de l’utilisation potentielle de la voix d’un autre artiste sans son consentement ?

Un problème de propriété intellectuelle

Les majors trouvent cependant de réelles problématiques à travers ces solutions reprenant les voix de leurs artistes les plus connus. 

Pour protéger les droits de ses artistes, Universal s’est manifesté pour supprimer des plateformes un morceau original intitulé “Heart On My Sleeve” produit avec une intelligence artificielle et reprenant les voix de Drake et The Weeknd. Avant sa suppression, le morceau avait notamment atteint près de 15 millions de vues sur TikTok, plus de 600 000 streams sur Spotify, et plus 250 000 vues sur YouTube. 

Le problème ici est la possibilité pour n’importe qui de télécharger sur les plateformes un morceau généré par une IA, et ce avec la voix de n’importe quel artiste sans son consentement. “Heart On My Sleeve” n’est évidemment pas le seul morceau reprenant artificiellement des voix d’artistes connus et qui soit disponible sur les plateformes : beaucoup d’autres existent, et les majors se doivent d’être vigilant quant à leur présence. 

Ces cas démontrent pourquoi les plateformes ont une responsabilité légale et éthique fondamentale pour empêcher l'utilisation de leurs services d'une manière qui nuit aux artistes. Nous sommes encouragés par l'engagement de nos partenaires sur ces questions, car ils reconnaissent qu'ils doivent faire partie de la solution” affirme le porte-parole d’Universal. 

On peut notamment faire un parallèle avec la technologie Deep Face, proposée par Facebook il y a quelques années. Ce système alimenté par une intelligence artificielle propose la reconnaissance faciale de visages sur les images postées sur internet. Le logiciel avait posé de véritables inquiétudes en termes de vie privée sur les réseaux sociaux, et Facebook a ainsi dû supprimer les données de reconnaissance faciale de plus d’un milliard d’utilisateurs. 

De ce fait, l’intelligence artificielle regorge de potentiel pour l’avenir mais son utilisation n’est pas sans risques. En tout cas, il est certain que son arrivée dans l’industrie musicale va radicalement changer les codes, et son évolution reste encore à suivre. 

Alors, qu’est-ce qu’on en pense ? 

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Marketing

7 outils indispensables pour promouvoir ta musique

Les plateformes de streaming ont révolutionné l’industrie musicale et permettent dorénavant à tous les artistes de mettre en avant leur musique et de développer leur carrière musicale.  Pour les artistes indépendants, promouvoir sa musique est un élément important pour accroître son audience ! On a donc rassemblé les meilleurs outils essentiels pour t’aider à simplifier ce processus et booster ta carrière. 1. Chartmetric pour analyser tes résultats Chartmetric te permets d’analyser des données concernant tes streams sur les différentes plateformes de streaming. Tu as également accès à des statistiques sur tes réseaux sociaux. Au-delà de l’aspect data, c’est également un outil de veille ! Tu pourras ainsi voir quelles playlists tu pourrais démarcher pour les intégrer, ou encore quels artistes sont similaires à toi en termes d’audience. 2. Groover et Submithub pour partager ta musique à des professionnels Groover te permet quelque soit ton genre musical d’envoyer tes morceaux à des médias, des radios et des professionnels de l’industrie musicale. Tu pourras de cette façon obtenir des retours sur ta musique, dans un but constant d’amélioration, mais également tisser des liens pour te faire connaître et obtenir des opportunités ! A l’instar de Groover, SubmitHub est également une plateforme te permettant de partager ta musique avec d’autres acteurs de l’industrie musicale. Tu pourras ici proposer tes morceaux à des blogueurs, des curateurs de playlists ou même des chaînes YouTube influentes. Cela te permettra de leur faire découvrir tes projets et de te faire connaître. 3. Your Music Marketing pour booster tes contenus Your Music Marketing est une application qui te permet de lancer des campagnes publicitaires sur Tiktok, YouTube, Instagram & Facebook, en fonction de ton genre musical. Les publicités sont optimisées par des algorithmes, les résultats sont accessibles en temps réel et il est possible de suivre l'impact des campagnes sur tes streams et tes réseaux sociaux. Cela t’aidera à développer une audience engagée. 4. Spotify for Artists pour gérer ton profil artiste Spotify est la principale plateforme de streaming musical. Spotify for Artists te permet d’y mettre en ligne ta musique et d’avoir accès à des données concernant tes titres : ajouts aux playlists, nombre de streams, nombres de followers… Tu peux également mettre à jour ton profil artiste pour être en accord avec ton branding. 5. Buffer pour préparer ton plan de communication Buffer est un outil de gestion de réseaux sociaux. La plateforme te permet de programmer des posts en créant un calendrier éditorial et en choisissant la meilleure tranche horaire pour poster, selon les actions de tes abonnés. En complément, tu peux également avoir accès à des statistiques pour analyser les performances de tes posts. 6. Canva pour créer ton contenu Canva est une plateforme de design graphique plus simple d’utilisation que la suite Adobe, qui te permettra de créer des supports de communication. Flyers, posters, logo, vignettes miniatures, visuels promotionnels, templates pour les réseaux sociaux… Tous les formats sont possibles ! La majorité des fonctionnalités de la plateforme est gratuite, mais tu peux également accéder à l’offre payante pour avoir encore plus de possibilités dans tes créations. Et voilà ! Te voilà paré avec des outils complets pour booster ta carrière et développer ton audience. Alors, prêt à te lancer ? :)

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Comment créer un bon press kit ?

Qu'est ce qu'un press kit et de quoi il s'agit ? Si tu commences à t'organiser pour préparer ta promo, il est important de réfléchir à toutes les infos que tu devras réunir, et où tu les mettras en avant sur le web. Ton press kit électronique permet de centraliser tout ce qui concerne ton projet : photos, fichiers audios, bio et plus encore pour les partenaires media (éditeurs, blogueurs, directeurs de programmation radio, etc.). Un bon press kit doit contenir les éléments suivants : Rédige ta bio et ton pitch Pas besoin d'écrire un gros paragraphe, mais pense bien à intégrer quelques éléments cruciaux pour écrire une bio efficace et intelligente. Si tu sors un nouveau son, pense a écrire un pitch qui présente ta musique, ses intentions, et l'histoire qu'il y a derrière. Plus d'infos ici How to create and write a good release pitch Ajoute tes retours presse Si on a parlé de toi quelque part sur internet ou sur papier, mentionne toute retombée positive. Si on n'a pas encore parlé de toi, pas d'inquiétude - c'est pour ça que tu fais un press kit ;). Propose un beau book photo Les photos de bonne qualité n'ont pas besoin d'être réalisées dans des conditions ultra professionnelles. Ajoute un lien de photos (HQ) pour permettre aux journalistes et éditeurs de les utiliser. Pour faire ça, pense à Google Drive, Dropbox, ou même Disco. Si tu as travaillé avec un photographe, n'oublie pas de le créditer. Pense aux visuels pour les réseaux Aujourd'hui les réseaux sociaux ont un rôle central dans la promotion. Pour maximiser les chances de partage, n'oublie pas d'inclure un dossier de contenus pour des posts feed ou story (les vidéos restent le mieux). Ça permettra aux micro-influenceurs et aux medias de partager ta release facilement sur leurs réseaux. Plus d'infos ici How to create good social assets Crée un fichier avec tous tes liens et tes stats Chacun a sa plateforme de stream ou réseau social préféré. Pour éviter tout problème avec les liens pour écouter ta musique, le mieux reste de créer un fichier avec tous tes liens. N'oublie pas d'y ajouter ton lien Y2M pour avoir plus d'interactions ;). Learn how to create one here En 2022 les données sont devenues un vrai sujet dans le monde de la musique, donc n'oublie pas d'ajouter tes chiffres (streams, followers, vues...). Utilise bitly pour garder un oeil sur les clics et redirections. Voici un copier-coller facile de template pour créer ton fichier de liens (tu as juste à remplacer les liens) ___ LIENS PRESS KIT EPK (Press Kit Électronique): http://bit.ly/EPK-ArtistName Photos de Presse : http://bit.ly/PICS-ArtistName Histoire - Bio : http://bit.ly/BIO-ArtistName YouTube Video: YouTube or Vimeo Unlisted link Audio (demo): Soundcloud or Disco Private link ___ LIENS SOCIAUX & DATA Dernière sortie : Y2M link Youtube : https://www.youtube.com/channel/ArtistName Facebook : https://www.facebook.com/ArtistName Instagram : https://instagram.com/ArtistName Twitter : https://twitter.com/ArtistName ___ PROGRESSION DES 28 DERNIERS JOURS ● Facebook:   353.4k (+ 0.2%) ● Instagram: 135.8k (+2.1%) ● Spotify: 198.4k (+2.4%) ● YouTube: 276.4k (+1.7%) ● Deezer: 255.9k (+1.9%) ● Twitter: 223.3k (+0.1%) L'organisation est la clé Last but not least: lorsque tu as tout entre les mains, tout ce qu'il te reste à faire est créer un joli press kit bien organisé sur Google Drive ou Dropbox. Garde en tête que les rédacteurs et médias reçoivent des centaines de mails par jour. Si tu veux te démarquer, assure-toi que ton dossier global soit parfaitement structuré et clair pour celui qui l'ouvrira : 📂 ARTIST NAME - TRACK NAME - EPK ↳ 📝 Liens & Statistiques ↳ 📂 Bio & Pitch  ↳ Bio ↳ Pitch + Retombées Presse ↳ 📂 Photos Presse ↳ ARTISTNAME-by ©PhotographName 01 ↳ ARTISTNAME-by ©PhotographName 02 ↳ ARTISTNAME-by ©PhotographName 03 ↳ ARTISTNAME-by ©PhotographName 04 ↳ 📂 Contenus Réseaux Sociaux ↳ ARTISTNAME&TRACK-STORY01 ↳ ARTISTNAME&TRACK-STORY02 ↳ ARTISTNAME&TRACK-FEED01 ↳ ARTISTNAME&TRACK-FEED02

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Marketing

Pourra-t-on promouvoir sa musique sur Netflix ?

Aujourd’hui, plus besoin de se demander pourquoi il est important d’avoir une stratégie digitale dans la promotion de sa musique. Visibilité, notoriété, engagement de sa communauté… Le marketing digital dans la musique permet de se faire entendre, de manière efficace. En complément des traditionnels réseaux sociaux, les plateformes de streaming vidéo se lancent elles aussi dans les publicités lors de la diffusion de leurs programmes. Zoom sur l’un des plus grands acteurs du streaming vidéo et son impact sur l’industrie musicale. Netflix et l’industrie musicale : les enjeux  On ne la présente plus : la principale plateforme de streaming vidéo à la demande, c’est Netflix, qui rassemble aujourd’hui près de 222 millions d’utilisateurs. Pionnière dans son secteur, la plateforme a généré en 2022 un chiffre d’affaires de 7.93 milliards de dollars, de quoi ne plus douter de sa place sur le marché.  Le pouvoir de la diffusion des programmes sur Netflix ? Une réelle influence sur l’industrie musicale : les séries et les films lancent des tendances et permettent à des morceaux de se hisser aux premières places des classements, et ce, peu importe leur date de sortie. En témoigne par exemple cette année le titre Running Up That Hill de Kate Bush, remis à l’ordre du jour grâce à la quatrième  saison de la série Stranger Things : l’écoute de cette chanson sortie en 1985 s’est vue augmenter de 8700% à travers le monde, en l’espace de seulement 4 jours ! En bref, Netflix se voit avoir un réel impact sur la consommation de la musique de ses utilisateurs. Et si cet impact pouvait être utilisé plus astucieusement…? Une nouvelle façon de regarder des séries : le lancement de Netflix avec publicités C’est aujourd’hui disponible : depuis le 3 novembre 2022, Netflix a lancé dans 12 pays (Etats-Unis, France, Allemagne, Australie, Canada, Brésil, Japon, Royaume-Uni…) une offre d’abonnement payant subventionnée par de la publicité, appelée “Netflix Essentiel avec Pub”. Ce plan d’abonnement est proposé aux utilisateurs au prix de 5,99€/mois en France, ou 6,99$/mois aux Etats-Unis. Les utilisateurs de cette offre sont ainsi exposés à une moyenne de 4 minutes de publicité par heure, avec des séquences de 15 à 30 secondes diffusées en pré-roll, c’est-à-dire avant les vidéos, ou mid-roll, durant les programmes, à l’instar des publicités YouTube. Il leur est cependant impossible de passer les annonces.  De ce fait, Netflix fait maintenant partie intégrante des plateformes à prendre en compte en tant qu’annonceur. Netflix propose d’ailleurs une personnalisation des annonces selon les données démographiques des utilisateurs de l’offre Essentiel.  En termes de prix pour les marques, le CPM (coût pour 1000 impressions) de la plateforme de streaming vidéo se trouverait dans une fourchette allant de 60 à 65$ aux Etats-Unis, ce qui placerait Netflix comme l’une des plateformes les plus chères pour les annonceurs ! Des publicités pour les marques oui, mais bientôt des annonces pour les artistes également ? Pour le moment, les publicités sur Netflix sont réservées aux gros annonceurs : on a pu remarquer des publicités pour L’Oréal sur le programme Emily in Paris, par exemple. La plateforme de streaming vidéo reste très regardante sur les types d’annonces, mais cela pourrait sûrement changer. On espère un développement de la fonctionnalité ads pour annonceurs sur le même modèle que YouTube, où les artistes pourraient eux aussi mettre en avant leur dernière sortie, par exemple. Affaire à suivre… En attendant, tu peux toujours promouvoir ta musique avec Your Music Marketing : Netflix n’est pas encore disponible sur notre application, mais tu peux lancer dès maintenant tes publicités sur Facebook, Instagram, YouTube et même TikTok ! C’est parti : https://app.y2m.io/ ✌️