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Music Marketing Monthly News #3
Abonne-toi ici pour recevoir toutes les actualités du marketing digital dans l'industrie musicale. #Brands&Music TikTok Billboard Top 50 Chart : le nouveau classement des tendances TikTok Nous l’avons vu dans notre dernier rapport, les réseaux sociaux représentent une part importante de la découverte de nouveauté musicale et TikTok en est l’un des acteurs majeurs. En effet, une étude de MRC Data avait montré que 75% des utilisateurs de TikTok avaient découvert de nouveaux morceaux grâce à la plateforme en 2021. Pour renforcer ce chiffre, 63% des utilisateurs de TikTok affirment en parallèle que la plateforme met en avant des musiques qu'ils n'ont jamais entendues auparavant. C’est pour ces raisons, mais surtout pour évaluer plus directement l’impact de TikTok sur la découverte musicale et l’engagement envers ces nouveautés que TikTok et Billboard se sont associés pour créer le TikTok Billboard Top 50 Chart. Le TikTok Billboard Top 50 Chart est un nouveau classement hebdomadaire publié tous les jeudis et mettant en avant les musiques en tendance sur TikTok aux Etats-Unis. Pour se faire, le classement s’appuie sur plusieurs critères, tels que le nombre de vidéos créées, le nombre de vues sur les vidéos, ou encore l’engagement sur les vidéos. L’apparition de ce classement officiel est intéressante pour les artistes ayant mis en place des stratégies de contenu sur TikTok, puisqu’il permettra de surveiller l’impact de la viralité d’un morceau sur la plateforme. Et pour compléter cette analyse, il sera également possible de comparer la position d’un morceau dans le TikTok Billboard Top 50 et sa position dans le classement original Billboard Hot 100. #SocialMedia Instagram Reels : une nouvelle manière d’être rémunéré ? En février dernier, Instagram lançait aux Etats-Unis les Gifts, une manière de rémunérer les créateurs de Reels. Les Gifts sont des stickers que les utilisateurs classiques peuvent acheter, d’une valeur variable, et offrir aux créateurs Instagram via un CTA directement sur le Reel. Ce nouveau concept permet ainsi aux utilisateurs de soutenir les créateurs Instagram en leur offrant ces stickers, puisqu’en les recevant, les créateurs perçoivent alors un équivalent en USD. Pour acheter un Gift, les utilisateurs paient en Stars (la monnaie de Meta). A titre d’exemple, lorsqu’un créateur reçoit un Gift d’une valeur de 100 Stars, il recevra alors la somme de 1$ (USD). Jusqu’à récemment, le concept des Gifts et de la rémunération par les Reels sur Instagram n’était disponible qu’aux Etats-Unis. Cependant, Instagram a décidé d’élargir leur disponibilité dans de nombreuses autres zones géographiques. Parmi elles, plusieurs pays d’Europe et d’Asie, comme notamment la Belgique, les Pays-Bas, le Luxembourg, la Norvège, la Corée du Sud, la Thaïlande ou encore le Vietnam. Une bonne nouvelle donc, car cette mise à jour permettra aux créateurs Instagram du monde entier de percevoir une nouvelle source de revenus pour leurs contenus. Pour les artistes dans la musique, cela pourrait devenir une nouvelle manière d’engager ses fans de façon concrète. Les conditions d’éligibilité à la réception de Gifts sur Instagram restent très simples. Les créateurs doivent avoir plus de 5 000 followers sur l'application et disposer d'un compte professionnel. Ils doivent également être âgés de plus de 18 ans et respecter les conditions de monétisation d'Instagram. #Strategy Taylor Swift x Google : un partenariat engageant Cet été, Taylor Swift annonçait l’arrivée de son album 1989 (Taylor’s Version), et c’est dans le cadre de la promotion de ce projet prévu pour octobre que Google a récemment annoncé son partenariat avec l’artiste américaine. En recherchant “Taylor Swift” sur Google, les fans de l’artiste se retrouvent face à un puzzle à résoudre. Au total, 89 puzzles différents sont proposés, et Taylor attend de sa communauté à ce que plus de 33 millions de puzzles soient résolus avant de pouvoir révéler une nouvelle, probablement liée à la sortie de l’album. Si le nombre de puzzles résolus attendus se voit très élevé, les puzzles restent tout de même simples : ils se présentent sous la forme de mots cachés, et sont tous en lien avec l’artiste ou les chansons de l’album. Ce partenariat reste un coup de génie puisqu’il permet à l’artiste de susciter l’attention, faire parler d’elle tout en augmentant son référencement organique, mais aussi de continuer à développer et fidéliser sa communauté engagée. Les analyses Google Trends ont d’ailleurs montré dès les premiers jours un indice moyen de 97/100 pour les recherches Google du mot clé “Taylor Swift” dans le monde entier. #SocialMedia L’intelligence artificielle au coeur de la création de contenu sur YouTube Après le lancement de son intelligence artificielle Bard pour concurrencer ChatGPT, ou encore la création de publicités optimisées par intelligence artificielle, Google s’attaque désormais à la création de contenu assistée par intelligence artificielle en annonçant l’arrivée de 3 nouveaux outils de création de contenu sur YouTube. AI Insights : Ce nouvel outil sera disponible l’année prochaine et sera intégré à YouTube Studio. Il permettra de générer des idées de vidéos et de scripts afin de faciliter le brainstorming des créateurs. Dream Screen : Cet outil permettra d’ici fin 2023 aux créateurs de générer grâce à l’intelligence artificielle des vidéos et des photos de fond destinées aux formats Shorts. YouTube Create : Déjà disponible en Beta dans certains pays sur Google Play Store, cette application permet aux créateurs d’éditer et créer des Shorts directement sur son téléphone. Ici, l’intelligence artificielle propose directement au créateur une musique à ajouter à sa vidéo afin de toucher une plus grosse audience. C’est donc officiel : la création par intelligence artificielle se démocratise petit à petit et on a hâte de voir à quel point la création de contenu sera facilitée avec ces nouveaux outils. Affaire à suivre…
L'Algorithme YouTube de 35 Jours : Ce que nous enseignent plus de 100 clips vidéos avec +300 000 Impressions
En étudiant plus de 100 clips vidéos promus, totalisant plus de 300 000 impressions, nous avons découvert des tendances intéressantes concernant l'algorithme de YouTube. Tout est question d'impressions. Les impressions correspondent au nombre total de fois où la miniature de votre vidéo a été affichée aux spectateurs depuis sa publication. Pour simplifier, cela indique la portée de l'algorithme de YouTube. YouTube considère trois principales caractéristiques comme des impressions : 🔹 Browse Features : Les vidéos que vous voyez sur la page d'accueil de YouTube. 🔹 Suggested Videos : Les recommandations qui apparaissent à côté ou après la vidéo que vous regardez. 🔹 Playlists : Collections de vidéos, qu'elles soient créées par YouTube, vous ou les utilisateurs. Nous avons identifié un schéma commun dans environ 80 % des clip vidéos analysés : 1️⃣ INITIAL PUSH [48 premières heures] : Les premières 48 heures génèrent un grand nombre de Browse Features (augmentant les recommandations pour les spectateurs récents et les abonnés). 2️⃣ SUGGESTION RESPONSE [Jour 2 à Jour 7] : Les recommandations de la vidéo durent généralement de 2 à 4 jours, en fonction du CTR de la vidéo. 3️⃣ ATTEMPTED PUSHES [Jour 7 à Jour 21] : Du Jour 7 au Jour 21, on observe plusieurs pics de recommandations, symbolisant les efforts algorithmiques pour atteindre de nouveaux publics potentiels. Après cela, YouTube limite généralement le nombre d'impressions par jour pendant les 10 à 15 jours suivants. Si le cycle de recommandation précédent a été fructueux, un nouveau cycle peut multiplier considérablement les vues. Si les statistiques de vos vidéos sont très prometteurs, il n'est pas impossible de se réveiller avec une augmentation massive du volume du jour au lendemain (par exemple, x50, x100…) 🤯 👀 Plus votre CTR (Taux de Clics) et votre temps de visionnage sont bons à chaque phase, plus vos chances d'augmenter vos recommandations à la phase suivante sont élevées. L'objectif de YouTube est de prolonger le temps de session de l'utilisateur. Si votre vidéo contribue à cela, elle est susceptible de gagner en visibilité. Par conséquent, concentrez-vous sur l'augmentation de votre CTR et de votre taux de vues pour accroître le temps de session de l'utilisateur. La clé réside dans le ciblage de la bonne audience et la création d'un plan de balisage pertinent (consultez davantage d'informations dans notre précédent article sur l'algorithme de YouTube). Avez-vous observé un schéma similaire de votre côté ?
Music Marketing Monthly News #2
Your Music marketing lance sa newsletter mensuelle! Abonne-toi ici pour recevoir toutes les actualités du marketing digital dans l'industrie musicale. #Ads TikTok lance de nouveaux formats publicitaires : les Story Selection et les Carrousels Aujourd’hui l’un des réseaux sociaux les plus importants dans une stratégie marketing, TikTok cherche constamment à innover afin de se démarquer. Récemment, le réseau social a lancé 2 nouveaux formats disponibles sur TikTok Ads qui vont très probablement transformer l’écosystème publicitaire de la plateforme. Le premier, appelé Story Selection, est un tout nouveau format publicitaire interactif permettant aux utilisateurs de choisir la version de la publicité qui les intéresse le plus. En effet, lorsqu’une publicité Story Selection lui est proposée, l’utilisateur se voit présenter un choix de 2 “histoires” différentes, à savoir 2 versions de l’annonce. Cela va sans nous rappeler la fonctionnalité native de YouTube proposant des écrans de fin après une vidéo, permettant ainsi de créer une histoire pour le spectateur. Cette possibilité de choix permet ainsi à l’utilisateur d’être maître de ce qu’il regarde, et dans le cas de la Story Selection, maître de la publicité à laquelle il est confronté en personnalisant son expérience, et crée un lien fort entre l’annonceur et lui, et donc un meilleur taux d’engagement avec l’annonce. En tant qu’artiste, c’est un format qui favorisera la création d’une expérience plus accessible et attrayante pour ses fans. Deuxième nouveau format publicitaire développé par le réseau social, les carrousels (photos défilant automatiquement les unes après les autres) sont désormais sponsorisables avec TikTok Ads. Ce format existait déjà depuis fin 2022 en publication organique mais ne pouvait pas être utilisé en tant que publicité pour les annonceurs. Aujourd’hui testée en Beta par un échantillon de marques, la fonctionnalité a montré l’obtention de meilleures performances que les autres types de campagnes sur le réseau social avec en moyenne un CPC inférieur de 20% et un CPA inférieur de 30% ! https://www.tiktok.com/@oscarantonmusic/video/7174855016178666757 https://www.tiktok.com/@woodyonthemoon/video/7243901096131955995 #Streaming YouTube Music améliore la découverte musicale avec sa nouvelle fonctionnalité Samples Aujourd’hui, le scrolling et le format vidéo ont pris une part importante dans l’utilisation de la majorité des plateformes. Spotify en avait pris conscience en lançant sa fonctionnalité Clips, permettant aux artistes de proposer des vidéos courtes pour donner de la visibilité à leurs morceaux. YouTube s’est également lancé avec le format Short, mettant en avant des vidéos courtes à scroller à l’infini. Dernièrement, c’est YouTube Music qui a choisi de suivre le mouvement en ajoutant un nouvel onglet dans son application : Samples. Samples est une nouvelle manière de découvrir de nouveaux morceaux pour les utilisateurs de YouTube Music. La fonctionnalité leur propose de scroller à l’infini en parcourant des extraits de clips vidéos de morceaux qu’ils sont susceptibles d’aimer. L’algorithme YouTube s’occupe de tout : les meilleurs moments des clips vidéos des artistes sont sélectionnés et proposés directement aux utilisateurs selon l’analyse de leurs préférences musicales. Ainsi, ce sont aussi bien les nouveaux morceaux des artistes qu’ils apprécient que ceux d’artistes moins connus mais au même profil musical qui sont proposés. La fonctionnalité permet également aux utilisateurs d'ajouter directement le morceau dans leur collection, le partager sur d’autres plateformes, et même de l’utiliser comme musique de fond pour une vidéo Short. #Strategy “Back On 74” de Jungle, ou comment créer une trend TikTok efficace Sorti au début du mois d’août, le morceau Back On 74 de Jungle s’est vu monter dans les trends TikTok ces dernières semaines grâce à du contenu engageant proposé par… les danseurs eux-mêmes du clip vidéo du morceau ! Le principe est simple : après avoir partagé des vidéos comparant la synchronicité des chorégraphies en répétitions et durant la vidéo officielle, les contenus partagés ont pris de l’ampleur et se sont vu reprendre par les utilisateurs TikTok reproduisant cette même chorégraphie. Le résultat ? Des milliers de contenus (re)partagés sur TikTok utilisant le morceau, poussant au jour où l’on écrit ces lignes à plus de 3 millions de streams comptabilisés sur Spotify : une promotion efficace et bien pensée en amont de la sortie du morceau. https://www.tiktok.com/@shaylatukolan/video/7269913986664074528 https://www.tiktok.com/@nore_visuals/video/7269149691659504901 #Ads Instagram teste un nouvel affichage des Reels pour les publicités multi-annonceurs Instagram teste un nouveau format publicitaire pour les publicités Reels, en reprenant le principe des annonces en affichage multi-annonceurs. Les publicités multi-annonceurs classiques permettent un affichage latéral de plusieurs publicités d’annonceurs connexes. Instagram cherche à étendre les annonces multi-annonceurs aux Reels boostés, offrant ainsi aux annonceurs un placement moins coûteux et plus volumineux en touchant des utilisateurs s’étant déjà engagés avec des contenus similaires. Néanmoins, l’affichage multi-annonceurs n’est pas sans inconvénients. En effet, ce format pourrait amoindrir l’exposition des annonceurs, puisqu’étant exposés face à d’autres, et conduirait à une plus grosse concurrence. Ce nouveau format n’est actuellement disponible en Beta que pour certaines marques, et on attend de voir les premiers résultats.
Music Marketing Monthly News #1
Your Music marketing lance sa newsletter mensuelle! Abonne-toi ici pour recevoir toutes les actualités du marketing digital dans l'industrie musicale. #Ads Google lance ses campagnes 100% gérées par une intelligence artificielle Déjà à l'origine d'une grande partie des fonctionnalités offertes par Youtube (recommandations, sous titres automatiques, etc…), l'intelligence artificielle représente un enjeu crucial pour Google. Juillet 2023 marque le début d'un tournant... En effet, Google a récemment annoncé lancer de nouveaux types de campagnes alimentées par intelligence artificielle. Parmi elles, une a retenu notre attention : la Video Views Campaign, très utilisée par l'industrie musicale puisque ce type de campagne permet notamment de faire la promotion d'un clip. Google propose désormais de laisser la phase de ciblage au main de son IA afin de maximiser l'efficacité des placements et le nombre de vues générées sur les vidéos boostées en in-stream et in-feed sur YouTube, et sur les YouTube Shorts. Les résultats des premières campagnes lancées avec cette nouvelle fonctionnalité ont montré une moyenne de 40% de vues supplémentaires comparé aux campagnes YouTube classiques. Disponible uniquement en bêta fermée et réservée aux annonceurs d'autres industries, la feature devrait bientôt être disponible à d'autres acteurs. On vous tient informés... #SocialMedia Pourquoi vous devriez être présent sur Threads en tant qu’artiste ? Lancé il y a quelques semaines, Threads est le réseau social by META, conçu pour concurrencer Twitter. Threads est très proche de son concurrent : ses utilisateurs ont la possibilité de poster de courts textes (500 caractères maximum), les lier sous forme de threads, ajouter des photos (jusqu’à 10, comme Instagram) ou des vidéos, et interagir avec des likes, des reposts ou des réponses. Cependant l'application possède une subtilité très intéressante puisqu'elle est directement connectée à Instagram. En effet, les deux applications possèdent une interface assez similaire. En parallèle, les utilisateurs d'Instagram reçoivent des notifications de Threads et peuvent se connecter directement avec leur nom d'utilisateur et leur mot de passe Instagram et synchroniser leurs abonnements. Cela facilite donc le développement des audiences des créateurs et personnalités publiques. Aujourd’hui, l’application compte plus de 100 millions d’utilisateurs, et plusieurs artistes sont déjà présents sur la plateforme : parmi eux Olivia Rodrigo, Shakira, Billie Joe Armstrong ou encore Gwen Stefani. L’idée est pour eux de pouvoir se connecter à leur public en profitant des interactions des utilisateurs de Threads et de retrouver et faire grandir leur communauté sur un réseau social similaire à Twitter mais avec des utilisateurs Instagram. Threads est actuellement disponible dans plus de 100 pays, mais les pays membres de l’union européenne n’en font pas encore partie pour des raisons de protection des données. Il faudra donc attendre un peu pour en profiter, mais l’application tend bien à continuer à se développer et permettra donc aux artistes de réaliser des stratégies de contenus novatrices qui permettront de développer l'audience Instagram des artistes via un nouveau canal. #SocialMedia Whatsapp channel ou Instagram channel : que choisir ? En février dernier, Instagram lançait ses canaux de diffusion, appelés Broadcast Channels. Déployé le mois dernier dans le monde entier, les canaux de diffusion Instagram sont un outil de messagerie à sens unique permettant aux Creators Instagram d’inviter l’ensemble de leurs followers et d’interagir avec les fans les plus intéressé·es. Sur le même principe que la messagerie Instagram, les Creators ont la possibilité d’envoyer des messages, des photos, des vidéos ou encore des vocaux à leur canal de diffusion. Pour qu’un utilisateur y ait accès, il faut impérativement qu’il soit abonné au Creator. Plus récemment, Whatsapp a également développé une fonctionnalité similaire appelée… Channels ! La nouvelle fonctionnalité lancée en juin est un outil de partage à sens unique permettant à son créateur d'envoyer des messages, des photos, des vidéos, ou encore des sondages à leurs audiences. L’accès aux Channels par les utilisateurs se fait par invitation (message, e-mail ou online) ou par recherche sur l’annuaire Whatsapp. Deux fonctionnalités relativement similaires, mais alors laquelle choisir en tant qu’artiste ? Tout dépend de l’objectif accordé au canal de diffusion. Si Whatsapp reste à l’origine une application de messagerie, les fans ayant rejoint un Channel pourraient se montrer plus engagés (bien que ne pouvant pas répondre sur le canal) en réagissant aux messages du créateur. Sur Instagram, l’accès aux canaux étant réservé aux abonnés, créer un Channel pourrait permettre de gagner des followers curieux de voir le contenu de votre canal de diffusion. Pour le moment, Instagram garde tout de même un train d’avance, étant donné que les Whatsapp Channels ne sont disponibles qu’en Colombie et à Singapour. Mais l’application compte bien développer sa feature dans le reste du monde dans les mois à venir. #Brands&Music Coca-Cola lance sa propre plateforme musicale : Coke Studio Si la plupart des marques tentent de s’associer à l’industrie musicale en collaborant avec un artiste apparaissant dans une campagne, Coca-Cola a voulu se démarquer en créant Coke Studio. C’est en 2007 que la marque inaugurait Coke Studio au Brésil, en collaborant avec 2 artistes émergents locaux dans le cadre d’une campagne publicitaire. Un an plus tard, une émission de télévision au Pakistan est développée sous le même nom, dans laquelle des artistes interprètent des titres en direct. L’émission est par la suite déclinée en Inde, au Maroc et aux Philippines. Finalement, c’est en mai 2022 que Coke Studio devient une véritable plateforme musicale, proposant des morceaux originaux en collaborant avec plusieurs artistes. D’ici le mois de septembre, c’est près de 25 morceaux originaux qui sortiront, créés avec 19 artistes ! La marque a déjà sorti plusieurs morceaux, comme par exemple “Be Who You Are (Real Magic)”, interprété par Jon Batiste, et d’autres artistes comme NewJeans, J.I.D., Camilo et Cat Burns. Le morceau était d’ailleurs présent dans 43 playlists Spotify “New Music Friday” lors de sa sortie : un réel succès ! Plus récemment, Coke Studio s’est vu sortir un morceau avec Sam Smith, Jessie Reyez & Cat Burns, intitulé “Perfect”. En parallèle, Coke Studio développe également ses partenariats avec des festivals de musique et crée des expériences digitales pour renforcer le lien entre l’industrie musicale et Coca-Cola.
Comment combattre la manipulation des streams ?
En 2021, le CNM avait révélé qu’entre 1 et 3 milliards des streams en France étaient considérés comme frauduleux, soit jusqu’à 3% du total des streams du marché cette année-là. En appliquant ce pourcentage aux revenus générés par le streaming en France en 2021, ces fraudes représenteraient 14,76 millions d’euros ! A l’international, la part des streams considérés comme frauduleux n’est pas connue. Cependant, si l’on appliquait les chiffres du CNM au marché international, 3% des revenus générés par le streaming sur le marché mondial représenteraient 507 millions de dollars ! Une part importante donc, mais qui représente pourtant uniquement les streams détectables par les services de streaming : la part des fraudes sur le nombre de streams serait ainsi en réalité bien plus élevée. Comment l’industrie musicale réagit-elle face à cette manipulation des streams ? Pourquoi manipuler son nombre de streams ? La manipulation frauduleuse des streams correspond au fait de gonfler artificiellement son nombre de streams dans le but de générer des revenus ou de manipuler la popularité de sa sortie dans les différents classements, les playlists ou les résultats de recherche. Pour ce faire, les artistes ont généralement recours à des services de promotion ou de playlisting utilisant des bots diffusant en continu le titre déterminé afin d’amplifier ses résultats et le placer parmi les sorties les plus populaires. Nous avons pu voir dans notre dernier rapport que les différentes raisons qui motivaient les artistes à avoir recours à la manipulation frauduleuse de leur nombre de streams suivaient un objectif commun d’asseoir leur positionnement en tant qu'artiste. On retrouvait ainsi plusieurs motifs : Maintenir son positionnement dans les charts et obtenir dès les premières semaines un nombre de streams conséquent Obtenir un meilleur référencement sur les plateformes de streaming, avec des placements en playlists et une meilleure prise en compte par les algorithmes de suggestion Générer plus de revenus Affirmer sa position et s'approprier les prises de paroles Mais la manipulation frauduleuse des streams affecte l’industrie musicale en diluant le total des rémunérations, et donc en réduisant les revenus des streams légitimes. De plus, ces fraudes ralentissent largement les processus d’approbation et de diffusion des titres pour les artistes. Les initiatives anti-fraude dans l’industrie musicale Pour pouvoir lutter contre ces pratiques, l’industrie musicale s’est récemment rassemblée en une alliance : Music Fights Fraud. Music Fights Fraud est un groupe international destiné à éradiquer la fraude des streams. Composé de membres de tous les secteurs de l’industrie musicale, le groupe forme une réelle alliance visant à détecter, prévenir, atténuer et appliquer des mesures anti-fraude, avec l’aide de la NCFTA (National Cyber-Forensics and Training Alliance), un réseau d'entreprises privées, de gouvernements et d'universités à but non lucratif et conçu pour offrir un environnement neutre permettant d'identifier et de réprimer la cybercriminalité. Parmi les membres de l’alliance, on compte des géants de l’industrie comme Spotify, Believe, TuneCore, Amazon Music ou encore DistroKid. Pourtant, ce n’est pas la première fois que l’industrie musicale tente de s’allier pour lutter contre les fraudes. En effet, en 2019, une initiative contre la manipulation des streams – “Anti-Stream Manipulation Code of Best Practice”, avait été lancée et signée par les 3 majors, Sony/ATV, Merlin, Spotify, Amazon, Deezer, ainsi que d’autres acteurs de l’industrie. Ces différentes initiatives montrent que depuis longtemps, les acteurs de l’industrie musicale tentent de se battre contre la fraude aux streams. Pourtant, au fil des années, la manipulation frauduleuse des streams ne semble pas prête à prendre fin. La mise en place de la Music Fights Fraud Alliance en association avec la NCFTA va-t-elle réellement changer la donne ? Affaire à suivre…
L'avenir de l'industrie musicale avec ses 100 000 nouveaux titres quotidiens
En constante évolution, l’industrie de la musique connaît aujourd’hui une réelle augmentation de son offre. En effet, le nombre de nouveaux titres sortis chaque jour est en croissance exponentielle. A titre d’exemple, Spotify avait déclaré avoir ajouté à son catalogue près de 49 000 nouveaux titres par jour en 2022. En comparaison, ce chiffre était de 27 000 en 2019. Fin 2022, le catalogue du géant suédois proposait déjà plus de 100 millions de titres, avec pas moins de 8 millions d’artistes. On estime aujourd’hui que près de 100 000 nouveaux morceaux voient le jour quotidiennement sur les différentes plateformes de streaming musical (SoundCloud, Spotify, Apple, et autres), et ce peu importe le jour de la semaine. Mais quelles sont les causes de ce phénomène et quel avenir réserve-t-il à l’industrie musicale ? Comment ça s’explique ? On peut expliquer ce phénomène de diverses manières. Premièrement, on peut parler d’une facilité de production : la musique est aujourd’hui beaucoup moins chère à produire. Si auparavant il était impératif d’enregistrer en studio et avec des musiciens, aujourd’hui le digital a pris le dessus. Les artistes n’enregistrent plus forcément en studio, les logiciels de production ont pris le dessus sur les instruments physiques, et il existe même des générateurs de musique avec intelligence artificielle. Produire sa musique peut ainsi se faire à moindre coût, et il est donc plus accessible de produire plusieurs morceaux pour un artiste. De plus, on peut observer une explosion et une démocratisation des offres de mise en ligne de la musique : n’importe qui a aujourd’hui la possibilité de mettre sa musique en ligne. Par exemple, les distributeurs proposent des offres attractives pour les artistes indépendants, et certaines plateformes comme Soundcloud permettent à n’importe quel utilisateur de publier son morceau directement sur la plateforme. Enfin, une tendance à créer des morceaux plus courts qu’avant a commencé à émerger ces dernières années. En effet, d’après une étude du site américain Quartz, la durée moyenne d’un morceau est passée de 4 minutes et 16 secondes en 1998 à 3 minutes et 3 secondes en 2019. Suivi de la tendance des formats courts dans le digital (notamment avec TikTok), durée d’attention diminuée chez les consommateurs, ou peut-être simple volonté de faire plus de morceaux courts pour augmenter ses rémunérations ? En tout cas, les chiffres parlent d’eux-même : en l'espace de vingt ans, la durée des chansons a radicalement diminué, et on estime même qu’elle sera de seulement 2 minutes en moyenne en 2030 d’après le cabinet britannique Future Laboratory. En bref, aujourd’hui, sortir sa musique est largement plus facile pour les artistes, et cela expliquerait le bond du nombre de sorties journalières auquel nous faisons face actuellement. Quelles sont les conséquences ? Mais alors, quelles sont les conséquences engendrées par cette augmentation sans limites de nouvelles sorties ? Pour les artistes et les labels, le débat est mitigé. En effet, le contexte permet ainsi aux petits artistes d’avoir une chance de se mettre en avant et de proposer leur musique dans un catalogue. Ici, les plateformes de streaming musical bénéficient aux artistes indépendants, qui se voient plus nombreux que ceux signés en major. D’après le Financial Times, en 2020, les artistes indépendants ont sorti 9,5 millions de morceaux, contre 1,2 millions pour les artistes signés en major. Néanmoins, plus de nouveaux titres, c’est plus de concurrence. Il devient difficile pour les artistes de se faire entendre et de se démarquer parmi les 100 000 sorties quotidiennes : on estime par exemple que 80% des artistes présents sur Spotify possèdent moins de 50 auditeurs mensuels ! Les artistes et les labels voient ainsi la promotion des artistes en développement devenir de plus en plus compliqué étant donné l'offre de sortie. Cela devient d’ailleurs encore plus problématique d’un point de vue de rémunération, puisqu’ils vivent des revenus du catalogue : les artistes indépendants voient leurs chances de se démarquer des autres diminuer. Pour les gros artistes, la domination des charts est aussi plus compliquée. Les artistes restent moins longtemps numéro 1 face aux constantes nouveautés ! Le média Vox avait étudié en 2016 le nombre de semaines écoulées entre le premier et le dernier "pic" des 50 premiers artistes du Billboard dans le Hot 100. L’étude avait ainsi démontré qu’auparavant, les top artistes pouvaient être présents dans les charts Billboard jusqu’à plusieurs décennies : c’était par exemple le cas d’Elvis Presley (47 ans), Michael Jackson (46 ans) ou encore Prince (38 ans). En parallèle, l’étude a montré que les top artistes arrivés après les années 2000 ne restaient pas aussi longtemps présents dans les charts, comme par exemple Taylor Swift (9 ans) ou encore Adele (8 ans). Pour les distributeurs et les applications de création musicale, cette augmentation est pourtant une aubaine : de plus en plus d’artistes vont chercher à créer des nouveaux morceaux et à les distribuer. Cette augmentation leur profite donc, étant donné que les agrégateurs sont payés à la mise en ligne. A titre d’exemple, DistroKid a annoncé en 2021 que la plateforme recevait près de 35 000 nouveaux morceaux chaque jour, soit en moyenne plus d’un million par mois ! La même année, le catalogue de la plateforme contenait près de 20 millions de titres, avec plus de 2 millions d’artistes. En comparaison, c’était seulement 250 000 artistes qui étaient inscrits sur la plateforme 2 années plus tôt. Enfin, pour les auditeurs et les plateformes de streaming, on retrouve également une problématique. Si l’accès à la musique est facilité pour les auditeurs, il leur est néanmoins impossible d’écouter chacun des titres sortis quotidiennement. Là où réside la puissance des plateformes de streaming, c’est dans la recommandation. Il est donc évident qu’avec l’explosion du nombre de nouveaux titres journaliers, tout se joue sur la recommandation des titres aux auditeurs. Pourtant, ces derniers pourraient passer à côté d’artistes moins connus, sans pour autant être moins talentueux. “Nous devons rendre la vie plus équitable pour les créateurs, sinon nous perdrons le prochain Paul McCartney” prévient Björn Ulvaeus, président de la CISAC, la Confédération Internationale des Sociétés d’Auteurs et Compositeurs. A chacun de réussir à se faire une place et se faire entendre… Peut-être par le biais d’autres types de plateformes ? TikTok, par exemple, pourrait être une alternative puisque le réseau social offre la possibilité aux petits artistes de se faire connaître facilement et rapidement grâce à la viralité générée par la plateforme.
Rapport - Le marketing digital dans l'industrie musicale en France en 2023
Depuis son lancement en 2022, Your Music Marketing s'efforce d'apporter des solutions innovantes et performantes qui simplifient le marketing digital pour les artistes et professionnels de l'industrie musicale. En 2023, Your Music Marketing publie son premier rapport consacré à l'étude des dépenses en marketing digital dans la musique en France, avec pour objectif d'analyser l'importance et l'évolution des budgets marketing pour la promotion des projets musicaux. Ce rapport s'appuie sur un échantillon d'artistes français de tous horizons musicaux et analyse les différents budgets marketing alloués pour la promotion de leurs projets afin d'établir un état des lieux de ces dépenses. Notre rapport comprend notamment : Une étude exclusive des budgets en marketing digital dans l'industrie musicale en France 🔍 Des analyses de la répartition de ces budgets selon les genres musicaux, les structures des artistes et les types de projets 📊 Des comparaisons selon les types de plateformes utilisées 📲
L’industrie du rap s’offre sa première cérémonie en Europe
Le 11 mai dernier se tenait la première cérémonie française de remise des prix entièrement dédiée au rap et cultures populaires. L’événement, appelé Les Flammes, se déroulait à Paris et était organisé par deux médias français : Booska-P et Yard. Cette première fois va-t-elle avoir un impact sur le marché du rap et ses événements dédiés ? La place du rap dans les cérémonies de remises de prix Premier marché mondial de la musique, les Etats-Unis proposent tout un panel de cérémonies grand public récompensant les artistes pour leurs morceaux, comme les American Music Awards, les Grammy Awards, ou encore les Billboard Music Awards par exemple pour ne citer que les plus connus. Également réputé comme le plus gros marché du rap et hip-hop dans le monde, il est évident pour le pays de mettre en avant les artistes urbains à travers des cérémonies de remise de prix. Pourtant, très peu de cérémonies entièrement dédiées au rap et aux musiques urbaines sont organisées. On peut citer parmi ces rares dernières les BET Hip Hop Awards ou encore les Urban Music Awards, qui ne représentent qu’une minorité face au nombre considérable de remises de prix américaines qui se voient majoritairement généralistes. Deuxième plus gros marché du rap et hip-hop après les Etats-Unis depuis des décennies, la France a fait de ce genre musical le plus populaire du pays. En effet, depuis ces cinq dernières années, le rap et les musiques urbaines y sont en moyenne écoutés 70% de plus que les autres genres musicaux. Pourtant, le rap s’est toujours vu absent ou très peu représenté lors des grandes cérémonies de remise de prix françaises (NRJ Music Awards, Les Victoires de la Musique…). En Europe, on remarque le même phénomène. Nombreuses sont les cérémonies grand public mettant en avant les musiques généralistes, mais le rap et les musiques urbaines ne possèdent malheureusement pas de cérémonies spécialisées. Les morceaux de ces genres musicaux sont parfois uniquement mis en avant à travers une seule catégorie de récompense, où passés à la trappe. Pourtant, l’Europe connaît de grands marchés du rap : on peut citer par exemple le Royaume-Uni ou encore l’Allemagne, mais ces deux pays ne transmettent pas leur proportion à travers des événements dédiés au rap. Les enjeux de la cérémonie des Flammes Pour la première édition d’un événement de niche, Les Flammes ont amplement rempli leur mission de toucher à la fois un public de passionnés mais également les professionnels de l’industrie musicale. En effet, la grande majorité des médias français, traditionnels et spécialisés, ont relayé l'événement. En parallèle, on a pu voir plusieurs médias internationaux revenir sur les faits marquants de la cérémonie, témoignant ainsi de la réussite de cette dernière en termes de retombées presse. Le problème majeur que rencontrait le rap lors des cérémonies de remise de prix généralistes dans la musique était celui de la sous-représentation. Problème réglé avec Les Flammes : le rap sous toutes ses formes était à l’honneur, avec un large panorama d’artistes issus de tous les sous-genres musicaux y étant rattachés. Entre musique caribéenne, R&B, ou encore urban pop, les musiques de la culture populaire dans leur globalité ont pu gagner en représentation et en inclusivité. Une des forces des artistes urbains reste aujourd’hui leur fanbase, très souvent impliquée et prête à tout pour le soutien de leur artiste favori. Et ça, Les Flammes l’ont bien compris. Pour cette raison, les votes étaient composés à 50% par le choix du public, et 50% par un jury de professionnels dans la plupart des catégories de prix. Résultat : des artistes à la fanbase largement impliquée ont pu remporter certaines nominations face à d’autres artistes bien plus médiatisés ! Mais Les Flammes n’ont pourtant pas échappé aux critiques : un événement se voulant représentatif de la culture populaire sans représenter certaines communautés, des artistes qui auraient mérité d’être dans les sélections mais qui y ont échappé, une organisation qui aurait pu être plus focalisée sur la musique et moins sur le lifestyle… Ces controverses ne sont évidemment pas propres à l’événement, puisque la plupart des cérémonies du même registre ont déjà suscité les débats. En effet, on retrouve chaque année les mêmes problématiques lors des remises de prix américaines, comme les BET Hip Hop Awards par exemple, au cours desquelles certains artistes ont pu exprimer leurs désaccords envers les gagnants de certaines catégories. L’intérêt des cérémonies consacrées au rap Si l’on s’intéresse aux différents classements, aussi bien mondiaux que locaux (pour les gros marchés du rap : USA, France…), on peut se rendre compte que les artistes rap monopolisent presque les tendances. En termes d’exemple, en France, le Top 50 Spotify peut se composer jusqu’à 80% de rappeurs selon les périodes. Mais ce monopole des classements n’est pas uniquement causé par l’engouement d’un public de rap-lovers... On a pu remarquer ces dernières années l’émergence d’une tendance particulière à vouloir faire les plus gros chiffres dès les premières semaines d’une sortie. Si les budgets marketings des artistes restent aujourd’hui encore flous, on peut néanmoins se douter que les dépenses promotionnelles de ces derniers pourraient être plus élevées dans le rap que les autres genres musicaux, moins représentés en France notamment. Un gros budget promotionnel Spotify expliquerait ainsi en partie l’omniprésence du rap et des musiques urbaines dans les classements. Spotify, grand terrain de jeu des artistes urbains, s’est d’ailleurs vu soutenir la cérémonie des Flammes, créant en amont une playlist officielle avec les morceaux des nominés. Mais alors dans quel intérêt créer un événement dédié au rap ? Pour célébrer l’un des genres les plus écoutés dans le monde pour commencer. Pour remplir un intérêt commercial également : à titre d’exemple, Les Flammes ont boosté de manière significative le nombre de streams des artistes présents et nommés lors de l’événement. +242,5% sur les streams du titre “Ce que tu m’as fait” de Monsieur Nov, ou encore +117,73% sur les streams de “Laptop” de Kalash et Maureen, ces augmentations spectaculaires prouvent l’impact que peuvent avoir les cérémonies du même modèle. On y voit ici un véritable moyen de promotion pour les artistes. Enfin, pour avoir une visée médiatique puisque, comme dit précédemment, les relais médias furent nombreux. En conclusion, pour cette première édition, Les Flammes semblent avoir réussi à marquer les esprits, aussi bien localement qu’à l’international. Ce nouveau genre d’événement spécialisé pour un seul genre musical pourrait sûrement donner des idées aux autres gros marchés du rap de créer leur propre version. Dans le même concept, y aura-t-il de nouvelles cérémonies de récompenses dédiées à d’autres genres musicaux, sous-représentés lors des cérémonies généralistes ? Les Flammes ont-elles insufflé la démarche aux grands événements généralistes de l’industrie musicale d’inclure un peu plus le rap pour leurs prochains événements ? Dans tous les cas, c’est un grand pas pour le rap en France et en Europe, mais également et surtout une grande victoire pour les médias organisateurs de l’événement : Booska-P et Yard. En effet, Les Flammes ont permis à ces derniers de monter en grade sur la scène des médias grâce à l’envergure de l’événement, en rassemblant artistes, professionnels et consommateurs de rap. Un rendez-vous annuel à ne plus jamais manquer ? Affaire à suivre…
Pourquoi l’IA est une mauvaise nouvelle pour les majors ?
Elles sont partout sur les réseaux sociaux : ces derniers temps, on a pu remarquer l’émergence de nombreux extraits de reprises de célèbres morceaux par des artistes mondialement connus. Leur particularité ? Aucun de ces artistes n’a réellement repris ces morceaux : ils sont tous le fruit d’une intelligence artificielle capable de recréer les voix des artistes et de les transposer pour créer ces fameuses reprises. Entre créativité, progrès, mais également questions de propriété intellectuelle, l’IA serait-elle l’avenir de la musique ou un réel problème pour les artistes ? Comment ça fonctionne ? Aujourd’hui, plusieurs plateformes telles que AIVA, Soundful ou encore Boomy permettent de générer de la musique grâce à une intelligence artificielle. Ces applications donnent notamment la possibilité de créer de tout nouveaux morceaux, et de les mettre en ligne sur les différentes plateformes de streaming, comme Spotify. Tous ces générateurs de musique par intelligence artificielle utilisent des algorithmes afin de générer de la musique. Ces algorithmes s’appuient sur des morceaux déjà existants, pouvant par la suite recréer un nouveau morceau similaire à ce dernier. Plusieurs possibilités s’offrent ainsi à l’utilisateur : créer de la musique, remixer ou reprendre un morceau, par exemple. En générant de la musique, les utilisateurs peuvent par la suite faire leurs propres ajustements, jusqu’à obtenir ce qu’ils recherchaient. Les morceaux ainsi créés pourront ensuite être utilisés pour nourrir la base de données de l’algorithme des plateformes. La limite de création se situe néanmoins dans le principe même du fonctionnement de ces plateformes : elles s’appuient sur de la musique déjà existante. Pour créer une reprise d’un morceau comme mentionné précédemment, il faudrait donc que le morceau soit assez connu, mais également que l’artiste dont on veut reprendre la voix le soit aussi, pour obtenir un résultat proche de la réalité. Et ça, beaucoup l'ont bien compris : le nombre de covers générés par des IA et publiés sur les réseaux sociaux ces dernières semaines a explosé ! “Die for You” (The Weeknd) reprise avec la voix de Michael Jackson, “Video Games” (Lana Del Rey) chantée par la voix de Lady Gaga, ou encore “Just The Two Of Us” (Grover Washington, Jr.) interprétée par la voix de Kanye West… Les possibilités et combinaisons de genres, d’artistes, et d’époques sont infinies mais ont l’air pourtant si réalistes à l’écoute. Une grande nouvelle pour les artistes S’il y a quelque chose que peut soutenir ces générateurs de musique par IA, c’est bien la créativité. C’est une véritable aubaine pour les artistes, puisque ces derniers peuvent dorénavant utiliser l’intelligence artificielle pour créer des morceaux uniques et donner vie à des projets originaux sans efforts. En termes d’exemple, on peut citer le duo franco-américain AllttA et leur morceau inédit en featuring avec Jay-Z… mais de manière artificielle. En effet, le duo a produit le morceau “Savages”, généré avec la voix du célèbre rappeur américain grâce à une IA. Résultat d’une expérimentation unique, mais pour le moins extrêmement réaliste. Véritable coup de communication pour le duo avec ses 200 000 vues cumulées en 6 jours, le morceau est disponible sur YouTube mais n’est pas sorti de façon officielle sur leur album, pour des raisons évidentes de propriété intellectuelle. L’utilisation de l’intelligence artificielle dans la musique pourrait ainsi être très intéressante pour l’avenir de l’industrie musicale et transforme déjà la manière dont les artistes créent et produisent leur musique. “Les intelligences artificielles permettront peut-être un nouveau modèle économique dans la musique, mais sans encadrement juridique cela n’est pas possible”, explique 20syl, producteur du duo AllttA. Alors qu’en est-il des possibles dérives de ces créations et de l’utilisation potentielle de la voix d’un autre artiste sans son consentement ? Un problème de propriété intellectuelle Les majors trouvent cependant de réelles problématiques à travers ces solutions reprenant les voix de leurs artistes les plus connus. Pour protéger les droits de ses artistes, Universal s’est manifesté pour supprimer des plateformes un morceau original intitulé “Heart On My Sleeve” produit avec une intelligence artificielle et reprenant les voix de Drake et The Weeknd. Avant sa suppression, le morceau avait notamment atteint près de 15 millions de vues sur TikTok, plus de 600 000 streams sur Spotify, et plus 250 000 vues sur YouTube. Le problème ici est la possibilité pour n’importe qui de télécharger sur les plateformes un morceau généré par une IA, et ce avec la voix de n’importe quel artiste sans son consentement. “Heart On My Sleeve” n’est évidemment pas le seul morceau reprenant artificiellement des voix d’artistes connus et qui soit disponible sur les plateformes : beaucoup d’autres existent, et les majors se doivent d’être vigilant quant à leur présence. “Ces cas démontrent pourquoi les plateformes ont une responsabilité légale et éthique fondamentale pour empêcher l'utilisation de leurs services d'une manière qui nuit aux artistes. Nous sommes encouragés par l'engagement de nos partenaires sur ces questions, car ils reconnaissent qu'ils doivent faire partie de la solution” affirme le porte-parole d’Universal. On peut notamment faire un parallèle avec la technologie Deep Face, proposée par Facebook il y a quelques années. Ce système alimenté par une intelligence artificielle propose la reconnaissance faciale de visages sur les images postées sur internet. Le logiciel avait posé de véritables inquiétudes en termes de vie privée sur les réseaux sociaux, et Facebook a ainsi dû supprimer les données de reconnaissance faciale de plus d’un milliard d’utilisateurs. De ce fait, l’intelligence artificielle regorge de potentiel pour l’avenir mais son utilisation n’est pas sans risques. En tout cas, il est certain que son arrivée dans l’industrie musicale va radicalement changer les codes, et son évolution reste encore à suivre. Alors, qu’est-ce qu’on en pense ?
Pourra-t-on faire de l’argent avec sa musique sur Fortnite ?
Aujourd’hui, le digital et le virtuel font de plus en plus partie intégrante de nos vies. Les expériences dans le métaverse se diversifient petit à petit, et on a pu voir ces dernières années l’intégration de la musique dans celui-ci. En Mars dernier, Epic Games, géant américain du développement et de la distribution de jeux vidéo dont le célèbre Fortnite, annonçait l’arrivée de la rémunération des créateurs d’îles Fortnite selon l’engagement sur leurs contenus créés sur le jeu. Et s’il était dorénavant possible pour les artistes d’en tirer profit ? Le jeu vidéo va-t-il devenir une nouvelle source de revenus pour les artistes ? L’arrivée de la rémunération des créateurs d’îles Fortnite En effet, sur Fortnite, les joueurs peuvent créer des maps accessibles aux autres, appelés “îles”. Il existe ainsi des milliers de créateurs d’îles sur le jeu, incluant des joueurs classiques, des influenceurs, ou encore des marques. Jusqu’à maintenant, la création de ces maps n’était pas rémunérée et se faisait simplement par des passionnés. Aujourd’hui, cette passion va enfin être récompensée : Epic Games a fait part de sa volonté de rémunérer les créateurs de 40% des revenus Fortnite générés par l’engagement sur leur map, comprenant les achats effectués sur la boutique d’objets Fortnite. Pour être éligible à cette rémunération, il suffit simplement aux joueurs d’être âgé de 18 ans ou plus, et avoir un compte Fortnite depuis plus de 90 jours. La montée en puissance des expériences musicales virtuelles Si nombreux sont les créateurs d’îles et d’expériences immersives sur Fortnite, on peut retrouver parmi eux plusieurs acteurs de l’industrie musicale comme des marques, des artistes, ou encore des médias. Mais Fortnite n’est pas la seule plateforme à proposer à ses joueurs cette possibilité : on a pu voir par exemple chez son concurrent Roblox des expériences virtuelles immersives créées par des artistes pour leurs fans. En effet, ce jeu vidéo permet à ses joueurs de créer eux-même, non pas une île comme Fortnite, mais des mini-jeux intégrés dans le jeu vidéo. Depuis longtemps, nombreux sont les joueurs-créateurs présents sur la plateforme. Et depuis ces dernières années, tout comme sur Fortnite, les acteurs de l’industrie musicale se sont emparés de ces fonctionnalités. On a pu ainsi retrouver sur Roblox plusieurs artistes ayant mis en place des expériences virtuelles immersives pour leurs fans. Voici quelques exemples d’expériences proposées par des acteurs de l’industrie musicale sur ces plateformes. Travis Scott : En avril 2020, pendant le confinement, Travis Scott performait sur Fortnite un concert historique marquant l'alliance entre la musique et les jeux vidéo. Ne rassemblant pas moins de 12 millions de joueurs pour l'occasion, le rappeur proposait à ses fans huit minutes d'interprétation de ses morceaux et d'inédits. C'était le premier concert donné dans la métaverse. Zara Larsson : En Mai 2021, Zara Larsson proposait sur Roblox un concert virtuel pour la promotion de son album Poster Girl. En plus du show, les joueurs présents avaient la possibilité d’acheter des items relatifs à l’artiste sur le jeu et de participer à plusieurs activités comme des quiz interactifs. O2 Globe, Universal Music UK, Island Records UK : En Juin 2021, Epic Games s’était associé à O2 Globe, Universal Music UK et Island Records UK afin de recréer sur Fortnite le célèbre stade londonien : l’O2 Arena. L’objectif était de proposer une expérience virtuelle interactive avec un show du groupe de pop alternative Easy Life. Six espaces différents pouvaient être visités par les joueurs et étaient inspirés de plusieurs morceaux du groupe. Twenty One Pilots : En Septembre 2021, le groupe performait le Twenty One Pilots Concert Experience, un concert virtuel immersif sur Roblox, au cours duquel les fans participant à l’expérience pouvaient se procurer du merch exclusif. David Guetta : En partenariat avec Warner Music Group Wonder Works Studio, David Guetta a pu proposer sur Roblox en Février 2022 un DJ set de 45 minutes, accompagné de battles de DJ, battles de danse, ou encore d’une session de questions-réponses avec ses fans, le tout dans un univers intergalactique rempli de néons et d’hologrammes. iHeartMedia : En Septembre 2022, iHeartMedia créait son île iHeartLand sur Fortnite afin d’y proposer un concert virtuel de l’artiste Charlie Puth. Ce premier concert dans le métaverse pour le média était aussi accompagné d’un jeu interactif entre l’artiste et ses fans pour tester leurs connaissances sur sa musique. The Kid LAROI : En Janvier dernier, The Kid LAROI créait son île Wild Dreams sur Fortnite, sur laquelle il était possible de vivre une expérience musicale immersive retraçant son parcours. Les visiteurs de l’île pouvaient ainsi découvrir des morceaux inédits. Des tenues de type merch étaient également disponibles sur la boutique d’objets du jeu. Enfin, un concert virtuel de l’artiste fut donné, avec à la fois ses morceaux les plus connus et ses nouveaux morceaux inédits. Musique et jeu vidéo : un marché concurrentiel ? En bref, ce n’est pas le nombre d’expériences interactives musicales sur les jeux vidéo qui manquent. Et grâce à la mise à jour d’Epic Games, les propriétaires des îles Fortnite vont être dorénavant rémunérés, même si cela n’était pas leur but premier : une bonne nouvelle pour tous. Ce concept fera peut-être germer quelques idées dans la tête des artistes : pourquoi ne pas créer sa propre expérience virtuelle immersive, y inviter ses fans, et par la suite générer des revenus ? Quoi qu’il en soit, Epic Games et la musique se voient ici extrêmement liés, mais ce n’est pas la première fois. En effet, le géant américain avait racheté en 2022 Bandcamp, un magasin de musique en ligne mettant en avant les artistes indépendants. Quelles seront donc les prochaines évolutions de la marque vers la musique ? Epic Games va-t-il devenir bien plus qu’un simple développeur de jeux vidéo ? C’est une affaire à suivre…
Pourquoi Apple lance son application Apple Music Classical ?
Fin mars, Apple sortait une toute nouvelle application : Apple Music Classical, une plateforme de streaming musical entièrement dédiée à la musique classique. Alors qu’Apple possède déjà sa propre plateforme de streaming, Apple Music, on peut alors se demander pour quelle raison le géant californien a décidé de développer une application spécifique pour un genre musical. On t’explique tout. Apple Music Classical, c’est quoi ? Sortie il y a à peine quelques semaines, l’application Apple Music Classical est dorénavant téléchargeable et est incluse dans l’abonnement Apple Music. Sa sortie complète la principale application de streaming musical d’Apple, puisqu’elle reprend ergonomiquement quelques codes d’Apple Music. Cependant, un seul et unique genre musical est proposé dans le catalogue d’Apple Music Classical : le classique. L’expérience utilisateur sur l’application a donc été légèrement modifiée afin de répondre aux différents besoins des amateurs de musique classique : une qualité audio maximale, un son spatial, mais également une nouvelle interface. On retrouve ainsi un catalogue de plus de 5 millions de titres, répondant à un réel besoin des auditeurs de musique classique. En effet, sur une plateforme de streaming musical traditionnelle, ce genre musical peine à se distinguer des autres, étant pourtant si particulier. Difficile pour les amateurs de classique de retrouver un certain morceau lorsque des milliers de reprises ont été faites ou que plusieurs versions du morceau existent déjà. Pour ces différentes raisons, Apple a décidé de lancer sa propre application dédiée. Il est ainsi possible pour les utilisateurs de l’application de rechercher un compositeur, un morceau, un chef d’orchestre ou même un numéro de catalogue. Pourquoi investir dans la musique classique ? En réalité, le lancement d’Apple Music Classical fait suite au rachat de la plateforme de streaming néerlandaise Primephonic en 2021. De ce fait, la création d’Apple Music Classical est en grande partie construite sur les bases de Primephonic : la plateforme n’existe d’ailleurs plus et son site web renvoie maintenant directement à Apple Music Classical. Cette nouvelle application garde ainsi les principes de l’ancienne application néerlandaise, et cela passe par la rémunération des artistes : en effet, comme Primephonic, Apple Music Classical ne rémunère pas les auteurs au temps d’écoute (comme sur les autres plateformes de streaming). C’est l’écoute en elle-même qui permet de rémunérer un artiste, sans prendre en compte sa durée. Dans la même idée, l'expérience utilisateur décrite précédemment tire en fait parti des spécificités de Primephonic. Apple annonçait d’ailleurs qu’Apple Music Classical proposerait “les meilleures fonctionnalités de Primephonic, y compris de meilleures capacités de navigation et de recherche par compositeur et par répertoire, des affichages détaillés des métadonnées de la musique classique, ainsi que de nouvelles fonctionnalités et de nouveaux avantages”. Mais le géant californien n’est pas le premier à se décider à lancer sa propre application de streaming musical dédiée à la musique classique. En effet, en Novembre dernier, le label Grammophon, appartenant à Universal Music Group, lançait sa propre application de streaming musical proposant uniquement de la musique classique: STAGE+… STAGE+ est proposé au même prix que l'abonnement à Apple Music, mais à la différence d'Apple Music Classical, il offre le streaming vidéo en plus du streaming audio. Le lancement d’Apple Music Classic ne serait peut-être donc qu’une question de compétitivité…
Pourquoi TikTok lance sa plateforme de distribution ?
Aujourd'hui, TikTok fait partie des réseaux sociaux les plus importants dans l’industrie musicale : nombreux sont les artistes qui ont vu décoller leur carrière grâce à ce réseau social, et on ne compte plus le nombre de morceaux qui ont été découverts par le grand public grâce à la plateforme. Les chiffres parlent d’eux-mêmes : en 2021, par exemple, 175 chansons ont atteint le sommet du classement Billboard USA grâce à TikTok. C’est le cas par exemple du morceau “Hrs and Hrs” de Muni Long : aujourd’hui présent dans le Billboard Hot 100, le titre doit son succès à TikTok qui l’a rendu viral ! En effet, le morceau de la rappeuse a atteint près de 1,7 millions de créations sur le réseau social, et lui a fait gagner un Grammy pour la meilleure performance R&B. Pour mettre en avant ses morceaux, Muni Long utilise d’ailleurs SoundOn, la plateforme de distribution et de promotion de TikTok. Mais pourquoi le réseau social a-t-il décidé de lancer cette plateforme ? En quoi consiste SoundOn ? SoundOn permet aux artistes de distribuer leur musique sur TikTok et ses partenaires comme Resso (une application de streaming musical appartenant à la société mère de TikTok, ByteDance), sur des plateformes sociales comme Facebook et Instagram, mais également sur d’autres plateformes de streaming, comme Spotify, Deezer, Apple Music, et bien d’autres encore. Une bonne nouvelle pour les artistes, car en plus de proposer un large éventail de DSP, il n’y pas de frais de distribution sur la plateforme ! De plus, TikTok promet aux artistes de leur reverser 100% de leurs royalties la première année, puis 90% les années suivantes. Mais quelle est la réelle plus-value de SoundOn ? La plateforme indique que lorsque l’on publie un morceau via la plateforme, celui-ci va être proposé à des créateurs TikTok dans le but de les inviter à publier du contenu avec. Puisque les créateurs de contenu représentent l’une des raisons principales pour lesquelles certains morceaux deviennent des hits grâce à TikTok, cette initiative permet ainsi aux artistes de toucher plus de gens et d'avoir plus de chance de voir le titre être repris dans des trends. Un aspect qui semblerait être une aubaine pour les artistes émergents, qui auraient donc l’occasion ici d’agrandir plus facilement leur audience et leur fanbase. Dans l’optique de suivre les KPI de ces opérations et d’analyser leur efficacité, SoundOn propose également plusieurs outils marketing comme l’accès à des insights sur les audiences, ou encore l’accès direct à l’onglet chansons TikTok, lié à son tour au profil de l’artiste sur le réseau social. Pourquoi lancer SoundOn ? L’investissement de TikTok dans l’industrie musicale était inévitable : depuis plusieurs années, on a pu voir des morceaux devenir de véritables hits, faisant décoller la carrière des artistes, allant même jusqu’à leur permettre de décrocher des awards. Mais en réalité, ce pas vers l’industrie musicale est une idée qui ne date pas d’hier. En effet, en analysant les rapports entre TikTok et les acteurs du secteur de la musique, on se rend compte que cette stratégie de monétisation a débuté il y a déjà quelques années avec plusieurs opérations. L’entreprise-mère de TikTok, ByteDance, avait déjà début 2020 créé Resso, son propre service de streaming musical afin de concurrencer les différentes plateformes de streaming déjà existantes. Puis, la même année, TikTok signait une collaboration avec UnitedMasters : la première plateforme de distribution de musique pour les artistes indépendants devenait alors la première plateforme de distribution à être intégrée à TikTok. Le lancement de sa propre plateforme de distribution après être petit à petit entré dans le secteur de l’industrie musicale était évident. Finalement, l’initiative de créer SoundOn est simplement une prise d’indépendance du réseau social, mais elle représente également une menace pour les services de streaming musical comme Spotify, Tidal et Apple Music en raison de l'écart entre les paiements de royalties aux artistes. C’est justement tout l’objectif de la création de la plateforme : TikTok étant l’un des plus gros leviers de promotion aujourd’hui dans l’industrie musicale, créer SoundOn permet au réseau social de donner accès aux artistes à des outils qui les avantagent, et ainsi une plateforme complète et spécialement conçue pour l’utilisation de TikTok. Malgré un marché saturé des plateformes de distribution, cela reste une stratégie intéressante selon la manière dont TikTok va choisir de développer la plateforme. Quoi qu’il arrive, on voit bien ici que TikTok a pour objectif de se montrer comme un réel acteur de l’industrie musicale aujourd’hui, et non plus comme une simple plateforme de création de contenu. SoundOn est actuellement en période d’essai et n’est disponible qu’aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Brésil et en Indonésie. La plateforme continuera à se développer pour se voir disponible dans d’autres pays au fil du temps. Alors, la plateforme SoundOn réussira-t-elle à se créer sa place dans le marché des distributeurs ? Affaire à suivre...
TikTok et les Grammy Awards : l'influence de la plateforme
TikTok a pris d'assaut l'industrie musicale et les Grammy Awards ne font pas exception. Cette année, la cérémonie des prix était remplie de tubes viraux de TikTok, certains morceaux ayant connu un tel succès sur la plateforme sociale qu'ils ont finalement obtenu des nominations aux Grammy Awards. BEYONCÉ Le dernier morceau de Beyoncé, "Cuff It", est un parfait exemple de l’influence de Tiktok. La chanson n'était même pas destinée à devenir single, mais grâce à une chorégraphie virale de deux influenceuses de TikTok (@maycsteele et @ogpartyhardy26), elle a rapidement grimpé dans les classements et a obtenu une nomination aux Grammy Awards pour la Meilleure chanson R&B. ENCANTO La bande-son du film Disney "Encanto" a également fait sensation sur TikTok, avec "We Don't Talk About Bruno", qui est devenu un tube viral avec plus de 754.8K créations. Le succès de la chanson l'a propulsée dans le classement Billboard Hot 100 pendant cinq semaines et une nomination aux Grammy Awards pour la Meilleure chanson écrite pour un média visuel. En plus, d'autres chansons du film ont été aussi un succès sur la plateforme, comme "Surface Pressure" et "The Family Madrigal", ont également obtenu des nominations aux Grammy Awards. MUNI LONG Et enfin, nous avons Muni Long. La chanteuse a écrit des tubes pour Rihanna, Selena Gomez et Fifth Harmony. Mais c'est avec sa propre chanson "Hrs & Hrs" qu'elle a touché des millions de personnes sur la plateforme, devenant une sensation instantanée sur TikTok. Avec plus de 1,7 million de créations, la chanson a été utilisée dans tout, des memes aux vidéos de mariage. Le travail de Muni Long a été récompensé avec trois nominations aux Grammy Awards, notamment sur les catégories “Meilleur nouvel artiste”, “Meilleure chanson R&B” et “Meilleure performance R&B” pour "Hrs & Hrs".
Ce n'est pas la fin des Daft Punk…
Il y a deux ans déjà, le 22 Février 2021, le légendaire duo français Daft Punk, composé de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo annonçait leur séparation. Après presque 30 ans de collaboration, c’est par le biais d’une vidéo intitulée “Epilogue” que l’annonce avait été faite. Une vidéo énigmatique dans laquelle ils apparaissaient dans un désert, masqué avec leurs traditionnels casques, tandis qu’un compte à rebours d’une minute se lançait. Au bout des soixante secondes, c’est le triste message “Daft Punk 1993-2021” qui s’affichait. Une fin pour le duo d’électro français qu’il faut noter bien travaillée et bien pensée. Pourtant, on était bien loin de la fin… Exactement un an après cette annonce, le 22 Février 2022, le duo lançait leur compte sur Instagram et Twitch, partageant des publications remémorant leurs moments forts et leurs anciens morceaux. Un réel succès malgré leur séparation puisqu’en l’espace de quelques mois, ils atteignaient le million de followers. La date du 22 Février semblerait donc bien être emblématique pour Daft Punk… Cette hypothèse se confirme bien cette année : en effet, le 22 Février 2023, le duo annonçait l’arrivée de la réédition de “Random Access Memories” le 12 Mai prochain pour l’anniversaire des 10 ans de l’album ! Cette réédition comprendra notamment 35 minutes de morceaux inédits. Cette simple annonce a suffit à booster le nombre d’auditeurs mensuels du groupe : au total, ce nombre s’est vu augmenter de 5 millions, passant ainsi Daft Punk à plus de 19 millions d’auditeurs mensuels actuellement. Une augmentation de 5% de la diffusion de leurs morceaux aux Etats-Unis s’est également remarquée. Le duo français ne s’arrêtera donc sûrement pas là, et on hâte de voir ce qu’il nous réserve pour la suite. Affaire à suivre… Rendez-vous le 22 Février 2024 pour le savoir.
Pourquoi Spotify lance Clips ?
Alors qu’il y a quelques mois le géant suédois se voyait supprimer près de 6% de ses effectifs face au contexte économique difficile, Spotify tente maintenant de rebondir et de se renouveler en proposant quelques nouveautés à ses utilisateurs. En effet, en début de mois, la plateforme de streaming annonçait l’arrivée de Clips, une nouvelle fonctionnalité grâce à laquelle il est désormais possible pour les artistes d’ajouter des vidéos de 30 secondes à leur profil ainsi qu’à leur page d’album. Mais dans quel intérêt ? Une domination progressive du contenu vidéo court Il y a quelques jours, Spotify annonçait l’arrivée de nouvelles fonctionnalités et de mises à jour qui allaient changer l’expérience des utilisateurs sur la plateforme. Parmi elles, l’annonce d’une nouvelle interface utilisateur se concentrant sur le contenu vidéo court. L’interface mise à jour offrirait un flux vertical de courtes vidéos et de recommandations pouvant être parcourues indéfiniment sur l’écran d’accueil. Un concept qui nous rappelle beaucoup TikTok, Instagram Reels, ou même YouTube Shorts… Une autre fonctionnalité liée au contenu vidéo court : Clips. Cette fonctionnalité permet notamment aux artistes d’ajouter des vidéos de 30 secondes à leur profil, avec la possibilité de lier cette vidéo à un morceau ou un album. En réalité, avec ces nouveautés, Spotify essaie tout simplement de suivre l’évolution des tendances sur les plateformes sociales. En effet, l'explosion de TikTok a considérablement changé la donne: le format de contenu vidéo court a réduit la durée d’attention, et en particulier celle de la Gen Z, et on retrouve un éloignement des utilisateurs envers les médias de longue durée. Et ça, la plupart des applications sociales l’ont bien compris. Pourquoi cette nouvelle fonctionnalité ? L’arrivée de Clips n’est pas un hasard. En effet, si Spotify se voyait en difficultés économiques, il lui fallait trouver une solution pour rebondir, relancer la plateforme et trouver la fonctionnalité qui lui permettrait de meilleurs résultats. Concernant Clips, Spotify insiste sur le fait qu’il s’agit d’une fonctionnalité ayant pour objectif de mettre en avant les streams, et non les likes. Le développement de cette fonctionnalité illustre en fait une volonté de rétention des utilisateurs, qui bénéficie aux artistes : les utilisateurs restent plus longtemps sur le profil des artistes (et donc sur la plateforme), et les streams des morceaux leur est facilité. De plus, les vidéos ne sont pas supprimées au bout de 24 heures, ce qui signifie pour les artistes que, contrairement aux autres plateformes sociales, il ne leur est pas nécessaire de constamment créer du nouveau contenu. Quelles conséquences sur les artistes ? Les Clips sont affichés sur les profils artistes dans une section dédiée, mais il est possible de les lier à un album ou un morceau. Ainsi, lorsqu’un utilisateur regarde une vidéo liée à un morceau, il a la possibilité d’aller plus loin et d’écouter le morceau correspondant. Mais alors, dans quel contexte utiliser Clips ? La volonté de la plateforme de streaming en sortant cette fonctionnalité est d’aller plus loin dans le storytelling des artistes. Voici quelques idées pour lesquelles tu pourrais utiliser Clips : Partage l’histoire de l’un de tes morceaux : cela te permettra de montrer à tes fans comment il a été créé. Présente toi en tant qu’artiste : une courte vidéo de présentation sur ton profil artiste permettra à tes nouveaux auditeurs de découvrir qui tu es, et à tes fans de plonger un peu plus loin dans ton univers. Annonce tes prochaines sorties : crée l’engouement chez tes fans en annonçant l’arrivée d'un nouveau morceau ou d’un nouvel album. L’idée, c’est d’être créatif et de donner envie à tes fans et nouveaux auditeurs d’aller plus loin et d’écouter tes morceaux. Les possibilités sont infinies ! La fonctionnalité Clips est pour l’instant disponible pour un petit nombre d’artistes, et continuera à être déployée au cours de l’année 2023. Alors, on en pense quoi ?
Case study : Praa
Chanteuse, compositrice et productrice, Praa est une artiste française évoluant entre la pop, la soul et l’électro. Pour développer sa fanbase sur TikTok, elle a choisi de pousser une partie de son contenu organique et a mis en place sa campagne comme suit : Budget : 150€ Audience : Acoustic Folk Plateforme : TikTok Territoire : Royaume Uni Durée : 2 jour pour chaque vidéo Here are the videos that have been boosted: En résumé, voici les chiffres clés de cette campagne TikTok : Budget : 150€ Plateforme : TikTok Contenu boosté : 3 videos Followers : +679 Likes : 1163 Toi aussi, agrandis ta fanbase en lançant des publicités avec Your Music Marketing! Essaie dès maintenant ✌️
Case study : Woody - Can Somebody Tell Me
Woody est une artiste française interprétant ses morceaux en anglais et dont la musique oscille entre la Pop et le Singer Songwriter. Zoom sur ses résultats de campagne pour la promotion de son deuxième single Can Somebody Tell Me. Pour la promotion de son single, elle a créé une Release Card personnalisée et l'a mis en avant dans ses publicités en paramétrant sa campagne de la manière suivante : Budget : 600€ Audience : Singer Songwriter Plateformes : Instagram, YouTube, Facebook Territoires : France, Allemagne, Royaume-Uni Durée : 1 semaine En résumé, voici les chiffres clés de cette campagne : Followers : +103 Streams : +1247 Spotify’s save : +137 YouTube views : +10.4K Toi aussi, fais la promotion de ton dernier morceau en lançant des publicités avec Your Music Marketing! Essaie dès maintenant ✌️
Case study : Georges - In the Grid
George est un artiste français de musique électronique aux sonorités house. Zoom sur les résultats de sa campagne de promotion pour son nouveau single In The Grid, issu de son album Bingo Georges. Pour la promotion de son single, il a créé une Release Card personnalisée et l'a mis en avant dans des publicités lancées avec les réseaux sociaux de son label AOC Records, en paramétrant sa campagne de la manière suivante : Budget : 600€ Audience : House Plateformes : Instagram, YouTube, Facebook Territoires : France & Royaume Uni Duration : 2 semaines En tenant compte des résultats de la campagne du Dashboard Artiste du label et des statistiques de la Release Card de Georges, voici les chiffres clés de cette campagne : Followers : +80 Streams : +800 Spotify’s save : +10 YouTube views : +12K Toi aussi, fais la promotion de ton dernier morceau en lançant des publicités avec Your Music Marketing! Essaie dès maintenant ✌️
Coups de coeur de la semaine #5
Bomel - Living Rent Free On My Mind Après avoir sold out La Maroquinerie (Paris) il y a quelques jours, Bomel nous dévoile son tout nouvel EP, Have a Seat. Parmi les différents tracks sur lesquels il est accompagné de plusieurs artistes tels que Blowsom ou encore Jean Castel, on peut retrouver Living Rent Free On My Mind. Le morceau aux rythmes disco-house et funk nous invite à groover sur la piste. Awir Leon - Stars Stars, c’est la nouvelle pépite de Awir Leon, qui nous dévoile un clip si simple mais si efficace dans lequel on peut le voir danser : ancien danseur, c’est tout naturellement que ce clip lui correspond si bien. Entre des rythmes électroniques, des kicks entraînants, et une voix affirmée, on ne peut qu’être séduit par ce morceau. Myth Syzer & Ichon - Boy Après le franc succès du titre Le Code, on retrouve de nouveau Myth Syzer et Ichon dans Boy, inclus dans le tout nouvel album de l’artiste lyonnais intitulé Poison. Résultat d’une profonde introspection et de l’expression d’une véritable sincérité, le morceau nous plonge dans les réflexions des deux artistes, entre le spleen et l’égo-trip. METTE - Mama’s Eyes Auparavant danseuse professionnelle, METTE a par la suite décidé de s’adonner à la musique. Et quel résultat ! Son nouveau titre Mama’s Eyes oscillant entre des influences pop et R&B raconte de véritables émotions. Ici, il est question de trouver la paix, et celle-ci se retrouve finalement dans l’amour de sa mère. “Quand le confinement a frappé [...] ma mère m'a manqué. Je voulais voir les yeux de ma maman. J'ai ses yeux, je me sens reflété par elle, je voulais sa force”. Une véritable sensibilité à écouter à travers la voix profonde et puissante de l’artiste.
Quel est le bon budget marketing pour promouvoir sa musique ?
La promotion de ta musique est une étape importante pour faire décoller ton dernier morceau. Mais avant même de penser à ton budget marketing, il faut d’abord élaborer ta stratégie marketing afin de savoir vers où se lancer. Quels canaux utiliser et pour quels objectifs ? On t’explique tout. Définir quels sont tes objectifs : Ton morceau vient de sortir. Il faut maintenant définir quels sont les objectifs de ta stratégie marketing. Gagner en notoriété avec de nouveaux abonnés sur les réseaux sociaux ? Augmenter le nombre de vues de ton clip ? Faire décoller ton nombre de streams sur les plateformes ? Il te faudra définir ta cible. Tu as remarqué que ta musique était de plus en plus écoutée sur un territoire en particulier ? Pourquoi ne pas l’intégrer dans ton plan marketing. Pour la création de tes audiences, il faut également penser à intégrer un public sensible à ton genre musical. Tu peux simplement utiliser Your Music Marketing : des audiences correspondant à plus de 150 genres musicaux sont à disposition sur l’app, et l’algorithme s’occupe de tout ! Choisir les canaux à utiliser : Il existe de nombreuses plateformes sur lesquelles il est possible de faire la promotion de sa musique : Instagram, Facebook, YouTube, TikTok… et d’autres encore ! Your Music Marketing te permet de lancer simultanément sur ces 4 réseaux sociaux des campagnes publicitaires adaptées à ton genre musical. Lancer des publicités sur les réseaux sociaux te permettra de toucher des milliers de personnes, gagner de nouveaux abonnés, faire décoller le nombre de vues sur ton clip, mais aussi augmenter ton nombre de streams sur les plateformes de streaming. Chaque plateforme remplit un objectif différent : 👉 TikTok permet de toucher rapidement un très grand nombre de personnes et donc de gagner en visibilité et en notoriété. 👉 YouTube permet de mettre en avant ton dernier clip, aussi bien en suggestion de vidéo qu’en pre-roll. Tu pourras ainsi facilement augmenter le nombre de vues sur ta vidéo. 👉 Instagram et Facebook permettent de booster tes publications ou de lancer des publicités, en format feed ou story, ce qui te fera gagner de nouveaux abonnés mais aussi des streams si tu y ajoutes le lien de ta release. Choisir ton budget : Maintenant que tu as défini tes objectifs et que tu as choisi en fonction de ces derniers les canaux que tu souhaites utiliser pour ta promotion, il est temps de définir ton budget. Le budget minimum pour lancer une publicité sur un réseau social avec Your Music Marketing est de 50€. Voici un ordre d’idées de ce que tu peux obtenir par plateforme. 👉 50€ sur TikTok : 346 clics & 150 000 reach 👉 50€ sur YouTube : 5 000 vues & 10 000 reach 👉 50€ sur Instagram : 132 clics & 12 500 reach 👉 50€ sur Facebook : 265 clics & 25 000 reach A toi de prioriser les plateformes selon tes besoins et tes objectifs. En utilisant Your Music Marketing, tu n’auras qu’à renseigner ton genre musical, le territoire que tu souhaite toucher et ton budget, puis tout se fait automatiquement avec les contenus que tu auras uploadés. Le marketing digital n’a jamais été aussi facile !
Coups de coeur de la semaine #4
Eugénie - MTQ Auteure, compositrice et interprète, Eugénie nous dévoile son dernier morceau MTQ, qu’elle nous propose en français. Dans cette nouvelle sortie, sa voix puissante et intense exprime des émotions profondes : “Ecrire, c’est un peu comme une thérapie pour moi”. Une mélodie entraînante et nous voilà transportés dans son univers en quelques secondes. Georges - In The Grid Georges nous propose sa nouvelle track avec une release party sur le thème du… bingo! Fidèle à son univers, l’artiste dévoile son nouvel album Bingo Georges autour duquel la loterie domine. Un clip tourné en pleine salle de Bingo, un duel entre l’artiste et les joueurs, c’est ainsi que In The Grid annonce la couleur. 2TH - J’ai des Après avoir rempli La Maroquinerie (Paris) et avec un concert en septembre prochain à La Cigale (Paris), 2TH annonce l’arrivée de son nouvel EP dans le clip de son nouveau single J’ai des. Un titre particulier puisqu’il s’agit d’une réelle introspection sur son parcours. Woody - Can Somebody Tell Me C’est avec un piano-voix si simple mais tellement efficace que Woody nous entraîne avec son nouveau morceau Can Somebody Tell Me. Âgée de seulement 21 ans, sa voix est pourtant pleine de puissance et d’émotions. A écouter sans plus tarder. Un*Deux & Keilimei - Acid Rajina Un peu d’acid house, un producteur qu’on surnomme The Acid Guru et une chanteuse yogiste, voilà les ingrédients de la nouvelle track Acid Rajina, signée Un*Deux et Keilimei ! Les deux artistes nous proposent en toute simplicité un clip associé dans lequel on peut les voir… être eux-même finalement. Un morceau pour groover sans se retenir !
Partenariat - La GAM x Your Music Marketing
Nous sommes heureux de vous annoncer notre partenariat avec La GAM ! La Guilde des Artistes de la Musique, c’est l’organisation professionnelle française regroupant des auteurs, compositeurs, interprètes et des artistes-entrepreneurs de tous genres musicaux. L’association a pour volonté d’influencer le développement de l’industrie musicale et du numérique en faveur des artistes pour construire un marché plus vertueux et viable pour tous. Cela passe par le fait de sensibiliser les artistes émergents pour leur faire bénéficier de conditions contractuelles plus justes et plus claires et ce, dès le début de leur carrière. Aujourd’hui, La GAM compte plus de 470 adhérent.e.s. Désormais, Your Music Marketing fait profiter tous les Artistes-Membres de La GAM de plusieurs avantages ! Parmi ceux-ci : Un mois entier gratuit sur nos plans d’abonnement Une réduction de 25% sur la première année d’abonnement Un accès à une session de Questions/Réponses avec nos équipes après l’atelier en ligne sur le serveur Discord de l’association : “Comment faire du contenu pertinent et optimisé pour les publicités sur Y2M ?” Tout se passe ici : https://lagam.org/
3 étapes pour promouvoir ta musique sur Spotify
Tu viens de sortir un nouveau morceau sur Spotify et tu ne sais pas par ou commencer pour en faire la promotion ? On te donne quelques tips pour le mettre en avant et augmenter ton nombre de streams en seulement 3 étapes ! 1. Pitch ton morceau sur Spotify for Artists Spotify for Artists est l’outil le plus adapté aux artistes sur cette plateforme de streaming. La plateforme permet à la fois de promouvoir ta musique, d’analyser tes statistiques, et également de gérer ton profil artiste. Il est possible de directement pitcher ton morceau aux éditeurs de playlists Spotify avant sa sortie afin d’intégrer une playlist dédiée aux nouveautés par exemple. De plus, la plateforme notifie directement vos abonnés lorsque l’un de tes nouveaux morceaux est disponible. 2. Utilise un service de playlisting Avoir une présence en playlist te permettra d’agrandir ton audience : de nos jours, c’est majoritairement grâce aux playlists que l’on découvre de nouveaux morceaux ! Certaines playlists sont suivies par des milliers (voire des millions) de personnes. Classées selon les genres musicaux, l’univers musical de chacun des morceaux, ou encore selon la popularité des artistes (top hits ou indie discoveries), elles permettent aux auditeurs d’avoir le contrôle sur quel type de musique leur est recommandé. Pour être présent dans des playlists, tu peux utiliser un service de playlisting comme Groover, SubmitHub ou Playlist Push par exemple. Ces sites te permettent de soumettre ton morceau à une sélection de curateurs de playlists qui correspondent à ton univers musical. Évidemment, leur soumettre ton morceau ne te garantira pas une place dans leur playlist, mais cela augmentera tes chances d'apparaître dans l’une d’entre elles, et donc d’agrandir ton audience et ton nombre de streams. 3. Lance des campagnes qui convertissent en nombre de streams avec Your Music Marketing Et si tu avais la possibilité de créer un lien unique pour la promotion de ta musique, véritable carte de visite de ton dernier morceau ? Avec Your Music Marketing, c’est possible ! L’application te permet de créer une campagne de promotion avec un smartlink, appelé “Release Card”. Cette “carte de visite” de ton morceau est entièrement personnalisable : tu peux y ajouter une vidéo personnalisée, une bio, un lien vers tes réseaux sociaux, mais surtout, le lien de ton morceau sur les plateformes de streaming ! Cela te permet donc d’engager tes fans directement, afin qu’ils s’abonnent à toi ou qu’ils ajoutent à leurs playlists ton morceau en un seul clic. Le petit plus ? Tu pourras par la suite retargeter ces auditeurs pour les convertir en fans ! Et voilà ! Tu as maintenant toutes les cartes en main. A toi de jouer !
Top 5 des outils marketing dans la musique
L’industrie musicale est en constante évolution, et de nouveaux outils innovants ne cessent d’être inventés dans le but de simplifier les actions des professionnels du secteur. On a donc sélectionné 5 outils marketing qui te permettront d’améliorer ta stratégie pour promouvoir ta musique ! 1. Soundcharts Soundcharts te permet de rassembler sur la même plateforme toutes les données essentielles concernant ta musique afin de pouvoir les analyser et d’élaborer ta stratégie marketing. Tu peux ainsi analyser ton évolution sur les réseaux sociaux, tes performances en termes de nombre de streams ou encore l’impact des playlists dans lesquelles tu es présent(e) sur la consommation de ta musique. Soundcharts est également un outil de veille ! La plateforme te donne notamment accès à des insights sur la performance de millions d’artistes, l’évolution en temps réel des top charts et top playlists, tout en détaillant ces données selon les régions. 2. Your Music Marketing Your Music Marketing est une application complète pour le lancement de publicités sur les réseaux sociaux. En effet, l’outil centralise 4 réseaux sociaux (TikTok, Instagram, YouTube et Facebook) et te permet de lancer des campagnes sur ces derniers en seulement quelques clics. Tu peux également créer un unique lien pour promouvoir ta musique en général, ton dernier morceau, ou même tes futurs événements. Bien plus facile d’utilisation que la suite Meta Business ou Creator Studio, l’application te donne la possibilité de créer des audiences selon ton genre musical afin de toucher les bonnes personnes et donc d’agrandir ta fanbase. Les résultats de tes publicités sont accessibles en temps réel et tu peux suivre leur impact sur ton nombre de streams et tes réseaux sociaux. 3. Chartmetric Chartmetric te permet d’avoir une vision globale sur ton nombre de streams sur les plateformes de streaming. L’outil est très complet : tu as accès à une vue d’ensemble sur ta musique, mais également à des vues détaillées par morceau publié. Tu pourras ainsi plus facilement réaliser des reportings. Au-delà de l’aspect analytics, Chartmetric peut également être utilisé en tant qu’outil de veille ! L’outil te donne accès à des statistiques détaillées concernant les tops régionaux, et les playlists et radios en tendance. Tu as également la possibilité de découvrir de nouveaux artistes qui te sont similaires en termes d’audience. 4. Reprtoir Reprtoir est un outil de data management à destination des professionnels de la musique et des labels. L’outil te permet de stocker et gérer entièrement ton catalogue musical : tu peux ainsi filtrer tes différents morceaux avec tes propres tags, créer en amont des playlists à partager en interne, accéder à des statistiques en temps réel concernant tes streams, mais aussi gérer directement l’assignation des royalties de tes morceaux. En complément, Reprtoir propose également une feature “Release Builder” pour la distribution de ta musique, étant directement associé à Believe Digital et The Orchard. En bref, c’est un outil complet pour le management de ta musique ! 5. ToneDen ToneDen est une plateforme de marketing digital à part entière qui te permet de promouvoir ta musique. La plateforme te propose de promouvoir ton dernier morceau ou tes futurs événements par le biais de campagnes publicitaires sur les réseaux sociaux, de landing pages personnalisées, de campagnes d’emailing ou encore de smartlinks uniques. L’outil intègre plusieurs plateformes pour le lancement de campagnes, telles que Facebook, Instagram, Spotify, Google, Mailchimp, Shopify et Eventbrite. Alors, prêt(e) à te lancer ? :)
Coups de coeur de la semaine #3
Myra Actrice, chanteuse et compositrice, Myra est une artiste complète. Son nouveau titre “Sur le cœur” nous envoûte et nous donne un aperçu de son prochain EP sortant en février. Avec sa voix de velours, Myra met en avant un univers intrigant, à la frontière de la soul et de l’urban pop. Anaïs & Blowsom Avec “Love! love! love!”, Anaïs et Blowsom nous livrent un nouveau morceau à la vibe effortless et playful. Leurs deux voix nous entraînent dans un univers pop qui leur est propre. Le clip associé ne fait qu’appuyer l’air léger qui plane à travers ce morceau. Birrd Birrd est un artiste dont la musique oscille entre la techno, la melodic house et le downtempo. Avec “Wheels”, il nous fait voyager avec à la fois une mélodie rêveuse et envoûtante, mais aussi un clip nous emmenant vers ses origines qui l’inspirent : la Normandie. Florence Arman Connue de la scène pop internationale, Florence Arman nous livre quelque chose de très personnel avec son nouveau morceau “Hello Florence, How Are You?”. Auteure, compositrice et interprète, elle parle ici de ses émotions : problèmes d’inspiration, charge mentale… Florence Arman nous plonge ainsi au plus profond de ses ressentis, et ça marche. Ambre Sls Issu de son prochain album sortant fin Janvier, “Je m’en irai” de Ambre Sls prône son indépendance. A travers ce nouveau morceau, elle se montre déterminée et reflète avec perfection l’univers de son futur projet. Entre la chanson et l’urban pop, on sait d’ores et déjà que l’artiste est pleine de surprises.
7 outils indispensables pour promouvoir ta musique
Les plateformes de streaming ont révolutionné l’industrie musicale et permettent dorénavant à tous les artistes de mettre en avant leur musique et de développer leur carrière musicale. Pour les artistes indépendants, promouvoir sa musique est un élément important pour accroître son audience ! On a donc rassemblé les meilleurs outils essentiels pour t’aider à simplifier ce processus et booster ta carrière. 1. Chartmetric pour analyser tes résultats Chartmetric te permets d’analyser des données concernant tes streams sur les différentes plateformes de streaming. Tu as également accès à des statistiques sur tes réseaux sociaux. Au-delà de l’aspect data, c’est également un outil de veille ! Tu pourras ainsi voir quelles playlists tu pourrais démarcher pour les intégrer, ou encore quels artistes sont similaires à toi en termes d’audience. 2. Groover et Submithub pour partager ta musique à des professionnels Groover te permet quelque soit ton genre musical d’envoyer tes morceaux à des médias, des radios et des professionnels de l’industrie musicale. Tu pourras de cette façon obtenir des retours sur ta musique, dans un but constant d’amélioration, mais également tisser des liens pour te faire connaître et obtenir des opportunités ! A l’instar de Groover, SubmitHub est également une plateforme te permettant de partager ta musique avec d’autres acteurs de l’industrie musicale. Tu pourras ici proposer tes morceaux à des blogueurs, des curateurs de playlists ou même des chaînes YouTube influentes. Cela te permettra de leur faire découvrir tes projets et de te faire connaître. 3. Your Music Marketing pour booster tes contenus Your Music Marketing est une application qui te permet de lancer des campagnes publicitaires sur Tiktok, YouTube, Instagram & Facebook, en fonction de ton genre musical. Les publicités sont optimisées par des algorithmes, les résultats sont accessibles en temps réel et il est possible de suivre l'impact des campagnes sur tes streams et tes réseaux sociaux. Cela t’aidera à développer une audience engagée. 4. Spotify for Artists pour gérer ton profil artiste Spotify est la principale plateforme de streaming musical. Spotify for Artists te permet d’y mettre en ligne ta musique et d’avoir accès à des données concernant tes titres : ajouts aux playlists, nombre de streams, nombres de followers… Tu peux également mettre à jour ton profil artiste pour être en accord avec ton branding. 5. Buffer pour préparer ton plan de communication Buffer est un outil de gestion de réseaux sociaux. La plateforme te permet de programmer des posts en créant un calendrier éditorial et en choisissant la meilleure tranche horaire pour poster, selon les actions de tes abonnés. En complément, tu peux également avoir accès à des statistiques pour analyser les performances de tes posts. 6. Canva pour créer ton contenu Canva est une plateforme de design graphique plus simple d’utilisation que la suite Adobe, qui te permettra de créer des supports de communication. Flyers, posters, logo, vignettes miniatures, visuels promotionnels, templates pour les réseaux sociaux… Tous les formats sont possibles ! La majorité des fonctionnalités de la plateforme est gratuite, mais tu peux également accéder à l’offre payante pour avoir encore plus de possibilités dans tes créations. Et voilà ! Te voilà paré avec des outils complets pour booster ta carrière et développer ton audience. Alors, prêt à te lancer ? :)
Coups de coeur de la semaine #2
1. Blowsom & Luke Noa Blowsom est un artiste français aux influences disco-funk et rock, et à l’univers à la fois électro et rétro. A travers sa musique, il cherche surtout à proposer quelque chose d’entraînant et à éveiller de réelles émotions chez ses auditeurs pour qu’ils s’y retrouvent. Fidèle à lui-même, il ne se soucie pas des tendances, ce qui rend finalement sa musique intemporelle ! Dans cette nouvelle sortie, il s’associe à Luke Noa, un artiste basé à Berlin. Leurs deux voix s’accordent parfaitement sur leurs styles musicaux complémentaires. On retrouve un morceau à la mélodie qui peut nous sembler familière. 2. Brö Remarquée grâce au programme d’incubateur d’artistes urbains STRI-IT, aujourd’hui renommé Le Collectif, auquel elle était lauréate en 2018, Brö est une artiste française à l’univers pop, house et RnB. La jeune artiste s’efforce de ne pas rentrer dans les cases musicalement pour proposer des morceaux toujours plus singuliers : on retrouve au fil de ses titres des influences soul-funk, de la musique brésilienne, de l’électro teinté de groove… Le tout construit avec une plume percutante et pleine de poésie. 3. Fils Cara Ancien étudiant en cinéma, Fils Cara est un artiste mélangeant l’urbain à la chanson française, avec une plume poétique aux airs de Rimbaud, Gainsbourg ou encore Kurt Cobain ! Ses origines méditerranéennes se traduisent dans sa musique, notamment avec des titres aux sonorités solaires et irradiantes. 4. Raissa Raissa est une chanteuse pop qui s’appuie sur un univers venu tout droit des animes, en témoigne ses vidéos sur YouTube. Ses titres mélangent de l’électro-pop à une esthétique kawaï, accompagnés de sa voix angélique. A travers sa musique, Raissa cherche à partager des ondes positives et donner du courage. 5. Johnny Jane Johnny Jane est un artiste français dont la plume raconte les émotions. Entre la tristesse, la mélancolie, ou encore les ruptures, ses titres oscillent entre l’urbain et la chanson française. Sans vouloir se limiter à un seul genre, on ressent dans sa musique ses inspirations rock, années 80 ou même classique. Le plus important pour lui : être authentique dans ce qu’il propose.
Retour sur le top 10 des hits TikTok 2022 et leur stratégie marketing
TikTok peut être un véritable tremplin pour les artistes grâce à son algorithme qui peut rendre leur dernière sortie virale en quelques vidéos ! Retrouvez les 10 hits TikTok qui ont marqué cette année ! 🔝👌 About Damn Time - Lizzo Une trend TikTok est lancée : le morceau de Lizzo se retrouve propulsé dans les charts, étant d’abord utilisé pour un challenge de danse sur le réseau social, puis partagé des millions de fois. Les mouvements de la chorégraphie correspondent au mood de la chanson - insolente et pleine d'attitude. As It Was - Harry Styles Se répandant partout grâce à de nombreuses trends TikTok, As It Was est la chanson la plus streamée sur Spotify de l’année 2022 ! Unholy - Sam Smith & Kim Petras Ce morceau a pu décoller avant même sa sortie, grâce à un extrait dévoilé en avant-première sur TikTok par Sam Smith et Kim Petras. Le son a alors été repris des millions de fois, mis en avant par plusieurs trends. Cuff It - Beyoncé Partant d'un challenge de danse sur TikTok, la trend virale a valu à la chanson plus de 2,3 millions d'utilisations sur le réseau social ! Miss You - Robin Schulz & Oliver Tree Ce remix de Robin Schulz est une version speed-up reprenant la voix du morceau Jerk d'Oliver Tree. Sa viralité sur TikTok lui a valu de longues semaines de présence dans le Top Viral mondial de Spotify ! Running Up That Hill - Kate Bush Ce morceau de Kate Bush sorti en 1985 a été remis au goût du jour grâce à la saison 4 de Stranger Things. On a ainsi vu apparaître sur TikTok de nombreuses vidéos reprenant de façon humoristique des scènes de la série en utilisant le morceau. Le nombre de streams de la chanson s’est vu augmenter de 8700% à travers le monde, en l’espace de seulement 4 jours ! Doja - Central Cee La première phrase du son a suffi pour que le morceau devienne viral avant même sa sortie officielle. On a pu voir plusieurs vidéos reprendre le son en le modifiant pour créer des vidéos meme, par exemple. Bloody Mary - Lady Gaga Cette chanson sortie en 2011 a été remise au goût du jour grâce à la série Mercredi sur Netflix. La trend sur TikTok est simple : reprendre la chorégraphie de la série avec une version speed-up de la chanson de Lady Gaga ! Made You Look - Meghan Trainor Ce morceau sorti en Octobre a inspiré un challenge viral de danse sur TikTok ! En dehors de cette trend, la chanson a également été utilisée des milliers de fois pour toutes sortes de vidéos. Sunroof - Nicky Youre & Dazy Après avoir été viral sur TikTok en début d’année, ce morceau a dépassé les 400 millions de streams sur Spotify, et a quasiment atteint les 9 millions d’utilisations sur TikTok ! Impossible de ne pas l’avoir entendu quelque part…
Coups de cœur de la semaine #1
1. Shaka Shams Shaka Shams est un rappeur belge de 22 ans, l'une des voix les plus prometteuses de la scène rap et hip-hop européenne actuelle. Inspiré par différents genres musicaux tels que le reggae et la house, ses morceaux mélangent des touches de nostalgie et de modernité, avec son remarquable ton de voix. 2. Kalika Kalika est une chanteuse pop française de 23 ans pleine de talent et de créativité. Ex-candidate de l'émission "Nouvelle Star", sa musique est explosive et accrocheuse. Avec une esthétique ultra moderne et des références hip-hop, sa musique voyage entre la pop française, le hip-hop rave et l'électro pop. 3. Jean Castel Ayant débuté dès son plus jeune âge, Jean Castel est un chanteur, auteur-compositeur et producteur de pop basé à Paris. Doté d'une voix intense et remarquable, il a reçu une bourse vocale au Berklee College of Music, à Boston, où il a développé son arsenal musical. Il a collaboré en tant qu'auteur et producteur avec des artistes tels que Lewis Capaldi, Mr. Hudson, Charlotte Lawrence, Grand Corps Malade, Mosimann, etc. 4. Olympe Chabert Mélangeant rap et chant, Olympe Chabert est une jeune artiste originaire de Clichy. Étudiant la comédie musicale dans un conservatoire, elle commence à construire sa communauté avec ses reprises de célèbres morceaux de rap sur YouTube. Avec un flow mélancolique et des textes sensibles, elle s'est rapidement mise à composer ses chansons originales, sortant son premier EP de pop effervescente à l'automne dernier. 5. Claude Avec un mélange surprenant de musique Pop et de rythmes Acid, Claude est un nouveau musicien talentueux de 24 ans basé en France. Ancien Geisler (morceaux disco et électro), il innove désormais par sa poésie et ses sonorités électroniques, mais aussi par son esthétique particulière. Dans son premier clip "Bientôt La Nuit", Claude incarne une brochette de kebab, s'enflammant dans les paroles profondes de la chanson.
Pourra-t-on promouvoir sa musique sur Netflix ?
Aujourd’hui, plus besoin de se demander pourquoi il est important d’avoir une stratégie digitale dans la promotion de sa musique. Visibilité, notoriété, engagement de sa communauté… Le marketing digital dans la musique permet de se faire entendre, de manière efficace. En complément des traditionnels réseaux sociaux, les plateformes de streaming vidéo se lancent elles aussi dans les publicités lors de la diffusion de leurs programmes. Zoom sur l’un des plus grands acteurs du streaming vidéo et son impact sur l’industrie musicale. Netflix et l’industrie musicale : les enjeux On ne la présente plus : la principale plateforme de streaming vidéo à la demande, c’est Netflix, qui rassemble aujourd’hui près de 222 millions d’utilisateurs. Pionnière dans son secteur, la plateforme a généré en 2022 un chiffre d’affaires de 7.93 milliards de dollars, de quoi ne plus douter de sa place sur le marché. Le pouvoir de la diffusion des programmes sur Netflix ? Une réelle influence sur l’industrie musicale : les séries et les films lancent des tendances et permettent à des morceaux de se hisser aux premières places des classements, et ce, peu importe leur date de sortie. En témoigne par exemple cette année le titre Running Up That Hill de Kate Bush, remis à l’ordre du jour grâce à la quatrième saison de la série Stranger Things : l’écoute de cette chanson sortie en 1985 s’est vue augmenter de 8700% à travers le monde, en l’espace de seulement 4 jours ! En bref, Netflix se voit avoir un réel impact sur la consommation de la musique de ses utilisateurs. Et si cet impact pouvait être utilisé plus astucieusement…? Une nouvelle façon de regarder des séries : le lancement de Netflix avec publicités C’est aujourd’hui disponible : depuis le 3 novembre 2022, Netflix a lancé dans 12 pays (Etats-Unis, France, Allemagne, Australie, Canada, Brésil, Japon, Royaume-Uni…) une offre d’abonnement payant subventionnée par de la publicité, appelée “Netflix Essentiel avec Pub”. Ce plan d’abonnement est proposé aux utilisateurs au prix de 5,99€/mois en France, ou 6,99$/mois aux Etats-Unis. Les utilisateurs de cette offre sont ainsi exposés à une moyenne de 4 minutes de publicité par heure, avec des séquences de 15 à 30 secondes diffusées en pré-roll, c’est-à-dire avant les vidéos, ou mid-roll, durant les programmes, à l’instar des publicités YouTube. Il leur est cependant impossible de passer les annonces. De ce fait, Netflix fait maintenant partie intégrante des plateformes à prendre en compte en tant qu’annonceur. Netflix propose d’ailleurs une personnalisation des annonces selon les données démographiques des utilisateurs de l’offre Essentiel. En termes de prix pour les marques, le CPM (coût pour 1000 impressions) de la plateforme de streaming vidéo se trouverait dans une fourchette allant de 60 à 65$ aux Etats-Unis, ce qui placerait Netflix comme l’une des plateformes les plus chères pour les annonceurs ! Des publicités pour les marques oui, mais bientôt des annonces pour les artistes également ? Pour le moment, les publicités sur Netflix sont réservées aux gros annonceurs : on a pu remarquer des publicités pour L’Oréal sur le programme Emily in Paris, par exemple. La plateforme de streaming vidéo reste très regardante sur les types d’annonces, mais cela pourrait sûrement changer. On espère un développement de la fonctionnalité ads pour annonceurs sur le même modèle que YouTube, où les artistes pourraient eux aussi mettre en avant leur dernière sortie, par exemple. Affaire à suivre… En attendant, tu peux toujours promouvoir ta musique avec Your Music Marketing : Netflix n’est pas encore disponible sur notre application, mais tu peux lancer dès maintenant tes publicités sur Facebook, Instagram, YouTube et même TikTok ! C’est parti : https://app.y2m.io/ ✌️
10 Tips sur TikTok pour les artistes
Tu peux désormais promouvoir ta musique sur 4 réseaux sociaux depuis l'app Y2M : YouTube, Instagram, Facebook... et TikTok ! TikTok est devenu un réseau social très important dans l'industrie musicale : challenges, tendances, viralité.... Alors pourquoi ne pas lancer ta campagne publicitaire dès maintenant ? Teste cette nouvelle feature sur l'application Y2M. ✌️ Voici 10 précieux conseils que tu pourras utiliser pour compléter ton contenu organique sur TikTok : 1. Mène ton enquête Avant de te lancer dans les méandres de TikTok et investir de l'énergie dans un compte, prends le temps de regarder ce que font les autres artistes. Ça paraît bête et basique mais tu pourras ainsi t'imprégner des codes utilisés par les groupes ou chanteurs pour faire valoir leur musique et leur univers. Quels genres de contenus il publient, est-ce que cela fonctionne, quels sont les formats qui génèrent le plus de vues... Autant de questions que tu dois te poser en observant les comptes des gros artistes, ou de ceux qui te ressemblent. Ensuite l'idée est de définir les objectifs de ton compte TikTok : la notoriété, mettre en avant tes lives, mettre en avant tes sessions studio ? Il faut chercher à savoir ce que tu vas raconter, et comment tu veux le raconter. Et surtout différencier tes contenus TikTok des contenus prévus pour le reste de tes réseaux sociaux (Instagram, Facebook...) pour créer une sorte d'exclusivité, et inciter à venir te suivre sur cette plateforme en plus des autres. 2. Soigne ton profil Comme sur toutes les plateformes, ils est important d'avoir un profil clair, bien renseigné, et lié à tes autres réseaux sociaux (ici Youtube et Instagram). Cela permettra de bien mieux t'identifier. Si tu peux, garde exactement le même nom de compte que sur tes autres réseaux. Pour ta description, reste concis, qu'on comprenne rapidement quel genre de musique tu produis, et si tu fais du live par exemple. Ce qui peut jouer en ta faveur : choisis bien tes miniatures de vidéos, qui présenteront la vitrine esthétique de ton compte TikTok. Ce qui donnera une identité visuelle qui te ressemble, au premier coup d'œil lorsqu'on arrive sur ton profil. 3. Publie des vidéos courtes Les contenus les plus courts sont les meilleurs ? Pas forcément ! Mais ils favorisent le nombre de vues de vidéos de façon certaine. Ici il n'y a pas de règle propre, mais on sait que les vidéos de 15 sec. ou moins génèreront en moyenne 3 à 4 fois plus de vues que des vidéos de plus de 1 min. par exemple. Selon les contenus que tu souhaites mettre en avant, garde en tête que le plus court sera le mieux : un extrait de chanson, un mini-live, une vidéo lifestyle ou humoristique... Cela favorisera les likes, partages et enregistrements sur ta vidéo, ce qui améliorera sa diffusion auprès de nouvelles audiences, et ainsi de suite... Jusqu'au million de vues peut-être ? Dernier tip ici : ne repartage pas une vidéo d'un autre réseau social sur TikTok, car la plateforme baisse automatiquement le reach des vidéos repartagées de l'extérieur ;). Si tu l'as déjà postée ailleurs, publie la même vidéo directement depuis TikTok. 4. Publie régulièrement (et aussi des stories !) On sait que 90% des utilisateurs TikTok (au nombre de 800 millions dans le monde actuellement) se connectent chaque jour sur l'application. Tu as donc l'opportunité de toucher chaque jour de nouvelles audiences, en plus de tes audiences actuelles. Sans aller jusqu'à publier tous les jours, trouve ton rythme de croisière et garde le même tout au long de ton utilisation de TikTok, ce qui favorisera ton algorithme sur les publications suivantes. Essaye de garder un minimum d'une vidéo par semaine ;). D'ailleurs pour combler les "trous", tu peux comme sur Instagram publier des stories régulièrement (quotidiennement ?) selon ton actualité. Important, car les stories te permettent également d'améliorer ton algorithme. Tu peux d'ailleurs récupérer tes stories Instagram et les reposter sur TikTok (attention à bien utiliser la vidéo native, sans repartager depuis Instagram) 5. Trouve les meilleurs moments pour poster Comme sur les autres réseaux sociaux, il existe des fenêtres pendant lesquelles tu as des chances de toucher une audience beaucoup plus grande : En semaine entre 8h et 10h du matin, et vers 18h le soir Le samedi en début d'après-midi (13h à 14h) Le dimanche en début de soirée (17h à 18h) Là encore, il n'y a pas de science exacte, mais à force de publier à des heures différentes, tu vas pouvoir analyser à quelle(s) heure(s) ton audience est la plus connectée, et calibrer ainsi pour avoir le meilleur reach de départ possible une fois que la vidéo est en ligne. 6. Utilise les assets de TikTok pour tes vidéos TikTok est connu pour proposer un nombre impressionnant de filtres et d'effets vidéos. L'idée est d'en utiliser dans tes propres vidéos (tant que ça te ressemble), ce qui favorisera l'exposition et le reach de ton contenu. 7. Garde un œil sur les trends Les trends (ou tendances musicales) permettent de surfer sur l'exposition d'un son, d'un challenge, d'un défi pour augmenter sa visibilité. Pratique moins courante chez les artistes musicaux, tu peux surfer sur une tendance si tu estimes qu'elle te correspond et que tu vas pouvoir te marrer dessus sans te forcer à publier sur une tendance parce que c'est une tendance. Prends aussi en considération qu'une de tes musiques montée sur une belle vidéo (chorégraphie ou autre élément visuel marquant) peut devenir un trend et ainsi propulser ta visibilité vers des contrées que tu n'as jamais explorées ;). Ce qui nous amène au conseil suivant... 8. Partage tes (anciens et nouveaux) sons Tu as deux manières de mettre ta musique sur TikTok : En intégrant le son directement à ta vidéo (son d'origine) En ajoutant un son à la vidéo depuis la bibliothèque TikTok, qui réunit tous les sons présents sur les DSPs (Spotify, Apple Music, Deezer...) En utilisant la seconde méthode, tu favorises la réutilisation de ta musique pour les autres créateurs TikTok et leurs vidéos, et on revient à ce qu'on t'explique dans le tips numéro 7 ;). 9. Fais des lives Quelle meilleure façon pour un artiste de montrer ce qu'il sait faire avec un live vidéo ? Les lives TikTok permettent de réunir sur une courte période beaucoup d'utilisateurs, et de favoriser les interactions avec tes vidéos et ton compte en général. Il s'agit d'un autre format de publication qui aidera ton algorithme sur le long terme. Prévois tes lives avec une certaine récurrence, pour créer un rendez-vous TikTok. 10. L'importance des interactions Et enfin, fais vivre ton compte par le biais des autres créateurs, en suivant des artistes que tu aimes ou qui t'inspirent sur TikTok. Regarde leurs vidéos, interagis avec, favorise les DMs... Et surtout fais le même exercice dans le sens inverse avec les personnes qui interagissent avec tes vidéos. Réponds à tes DMs et tes commentaires, car les abonnés aiment se sentir considérés, comme sur chaque réseau social. Et l'algorithme aime que tu les considères aussi !
8 tips pour optimiser son compte Instagram en tant qu'artiste
Instagram est un réseau social puissant pour les musiciens. Tu peux partager ta musique, entrer en contact avec tes fans et d'autres artistes, et interagir avec d'autres personnes. Pour ces raisons, tu dois t'assurer que tu tires le meilleur parti de la plateforme. Dans cet article, nous allons passer en revue les conseils utiles à mettre en place pour que tu puisses développer une audience sur Instagram ! 1. Fais passer ton compte en profil Business Cette étape consiste à transformer votre compte personnel en profil professionnel. Si tu ne sais pas comment faire, cette vidéo te montrera comment procéder : https://help.instagram.com/502981923235522 Une fois fait, tu obtiendra de nouvelles fonctionnalités qui aident les marques à se promouvoir et à se connecter avec leurs fans. Par exemple : Accès aux statistiques des personnes qui interagissent avec ton contenu. Il est nécessaire de comprendre quels posts ont un impact sur eux et de les optimiser. Ces données sont utiles pour décider du type de contenu à privilégier et de celui à améliorer avant de le publier à nouveau. Tu pourras également créer des publicités qui t'aideront à promouvoir ta musique sur les timelines des gens. Tout le monde ne veut pas attendre un développement organique. Si c'est ton cas, les publicités Instagram sont la voie à suivre, étant donné que ta marque est suffisamment forte. En prime, les comptes professionnels sont assortis d'une option permettant d'ajouter un bouton de contact en haut de leur page de profil. 2. Optimise ton pseudo Instagram La première chose à faire est d'optimiser ton nom d'utilisateur. Le moyen le plus simple d'y parvenir est de choisir un nom facile à retenir, facile à épeler et facile à rechercher pour les autres. Si tu envisages de changer ton nom d'utilisateur, n'oublie pas de prendre en compte ces aspects avant de le faire : Est-il marquant ? Est-il unique ? Est-il pertinent ? Si non, alors il est temps de changer ! Ton nom d'utilisateur est déjà pris ? Essaye d'y ajouter quelque chose de pertinent, comme JIL. JIL est un groupe de soul électronique de New York. Le fait d'être de New York fait partie de leur marque, ils ont donc ajouté .nyc à leur nom d'utilisateur : http://instagram.com/jil.nyc. Il existe de nombreuses options pour ton pseudo. Il te suffit de trouver ce qui correspond à ta marque. 3. Utilise ton portrait comme photo de profil Ta photo de profil est l'une des premières choses que les gens verront lorsqu'ils visiteront ta page Instagram. Il est essentiel que tu choisisses une image qui reflète qui tu es et où tu en es dans ta carrière musicale. Tu veux une image claire de toi-même qui transmet le type d'artiste que vous êtes. Es-tu un interprète ? Un auteur-compositeur ? Un producteur ? Jette un coup d'œil au dernier spectacle ou à la dernière session d'enregistrement qui t'a marqué. Inspire-toi de ces photos pour créer une photo de profil percutante. Veille à ce qu'elle soit de bonne qualité ! Si possible, télécharge une photo professionnelle plutôt qu'une photo de mauvaise qualité. Si tu n'as pas de photo professionnelle pour une raison quelconque, postes-en une quand même. N'oublie pas d'utiliser un arrière-plan propre et dégagé pour que ton visage soit visible. Utilise la lumière naturelle si tu prends la photo avec ton smartphone. Oscar Anton sort chaque mois de la musique d'un pays différent. Il est logique qu'il s'imagine avec un appareil photo jetable, avec une rue en arrière-plan et un filtre très estival. Pourquoi ? Parce que c'est le genre d'image que l'on peut attendre de quelqu'un qui voyage. Cela fait partie de sa marque, et ça marche. 4. Optimise ta bio Utilise une bio claire et concise. Ta bio Instagram est très importante. Tu peux y utiliser jusqu'à 150 caractères, mais il est préférable de garder ta description courte et informative. Assure-toi d'utiliser des emojis ! Les émojis sont un excellent moyen pour les musiciens d'ajouter de la personnalité à leur biographie, mais seulement s'ils sont utilisés correctement. Par exemple, tu peux les utiliser au début de chaque saut de ligne. S'il y a trop d'emojis sur une ligne, ils ne seront pas aussi efficaces pour transmettre l'information. Après avoir lu votre biographie, tu souhaiterais que les gens agissent. Pour ce faire, n'oublie pas d'inclure un appel à l'action dans la toute dernière ligne de texte. Cela permettra de convertir les visiteurs en adeptes ou en fans. Par exemple, si tu as une nouvelle chanson ou un nouvel EP disponible, il peut être judicieux d'inclure un lien vers l'endroit où ils peuvent l'écouter ! La meilleure façon de le faire est d'utiliser un outil de smartlink. C'est comme un petit site web sur lequel tu peux ajouter un tas de liens et d'autres fonctions utiles. Tu peux essayer notre propre smartlink, conçu pour les musiciens comme toi. Cela t'intéresse ? Essaie la fonctionnalité gratuitement! 5. Familiarise-toi avec les insights Instagram Comprends ton audience Se familiariser avec Insights est un excellent moyen d'obtenir une vue d'ensemble des performances de ton compte. Tu pourras voir qui est ton public, ce qu'il aime et ce qu'il n'aime pas. Tu auras également la possibilité de comprendre quand ils sont les plus actifs. Il est ainsi plus facile de publier des messages lorsque tes fans sont en ligne. Optimise tes prochains posts Tu peux même voir lesquels de tes messages ont eu les meilleures performances, et suivre le taux d'engagement que tu as obtenu au fil du temps. Tu devrais baser tes nouveaux messages sur ce qui a fonctionné dans le passé. 6. Crée tes story à la une Les story à la une sont un excellent moyen d'aider les gens à en savoir plus sur toi, ton groupe et ta musique. Tu peux créer des story à la une qui mettent en avant les posts les plus populaires de ton compte. Cela permet aux internautes de voir facilement ce qu'ils ont manqué s'ils ne te suivent pas encore. Tu peux également créer des story à la une qui présentent le contenu d'un lieu ou d'une période spécifique, comme une tournée ou un festival. Cela peut s'avérer utile pour les fans qui n'ont pas pu te voir en concert mais qui souhaitent se rattraper avant le prochain spectacle ! Prenons Eugénie pour exemple : elle utilise ses story à la une pour promouvoir ses dernières sorties. Dans ces story, on peut trouver du contenu promotionnel, des coulisses et d'autres types de contenu authentique. Les nouveaux visiteurs pourront s'imprégner de sa dernière musique, d'une manière engageante et significative ! 7. Développe ton public en dehors d'Instagram Internet ne se résume pas à Instagram. Tu es peut-être déjà actif sur d'autres réseaux sociaux, des forums ou des groupes. Utilise ton site web pour créer un lien vers ton compte Instagram. Les personnes qui visitent votre site web verront que tu as une présence active sur la plateforme et seront plus susceptibles de t'y suivre. Fais la promotion de ton compte Instagram sur d'autres réseaux sociaux. Partage les points forts de tes publications les plus récentes sur Facebook et Twitter, ainsi que dans mails et newsletters. Envoie des newsletter à tes fans avec des liens vers tes nouveaux posts ou les points forts de tes posts précédents qui ont été populaires auprès des fans. 8. Instagram est un outil puissant pour les artistes – profites-en ! Il est temps pour les musiciens de reconnaître le nombre d'avantages qu'offre Instagram. Plus ta musique est populaire, plus tu as de chances d'impressionner à la fois tes fans existants et les personnes qui ne l'ont pas encore entendue. Et en mettant en place une page Instagram optimisée, de nouveaux amateurs de musique peuvent tomber sur ton travail en quelques secondes. Assure-toi que ta présence en ligne contribue à faire connaître ta chanson, et non à les freiner.
10 tips sur Facebook pour les musiciens
1. Crée, sécurise et lie ta page Quand tu as décidé quel sera ton nom d'artiste, tu dois tester et sécuriser ton nom sur tous les réseaux sociaux que tu veux utiliser. Au lieu d'avoir plusieurs @nom, essaye de trouver un @ disponible sur tous les réseaux pour avoir le même partout. Les gens ont l'habitude d'être redirigés en dehors de Facebook, donc considère cette plateforme comme un lien vers tes autres plateformes sociales. Comment paramétrer sa page au mieux : Crée un nouveau compte ou connecte-toi à ton compte existant. Clique sur "Menu", puis "Créer", puis "Page" Remplis les détails demandés, en incluant : ton nom d'artiste officiel, la catégorie (musicien ou groupe), et une courte description (ton genre, ta bio, etc.) Clique sur "Créer Page" Ajoute une photo de profil claire et tes informations de contact. N'oublie pas d'ajouter un lien vers ton site ou ton lien d'artiste. Tu peux ensuite partager ce(s) lien(s) vers Instagram, TikTok, et Twitter par exemple. Personnalise ton URL - Cela va te permettre d'avoir une image plus pro, mais aussi pour tes fans de te retrouver plus facilement via la recherche Facebook. 2. Publie plusieurs styles de contenus Les pages Facebook les plus suivies publient du contenu qui leur est propre, mais généralement mixé avec des publications plus engageantes, un peu moins liées avec le sujet de base mais qui génèrent des réponses de l'audience. La seule façon de créer de l'interaction et faire grandir ta fanbase reste de poster. Justement, Facebook propose plusieurs formats de posts dans ce but : Photos. Publie des photos qui décrivent ton cheminement musical. Ce n'est d'ailleurs pas un souci de publier de temps en temps des photos qui ne sont pas forcément liées à ta musique, pour que tes fans puissent aussi voir ton lifetsyle. Vidéos. Tu peux par exemple poster des vidéos "Behind The Scene" de tes sessions studio, ou de ton dernier clip. Liens. Tu peux publier un lien vers ta chaîne Youtube, ou ton site officiel. Tu peux aussi mettre des liens de retombées presse, ou de projets annexes (Magazine, TV...) sur lesquels tu as pu collaborer avec d'autres professionnels de l'industrie. Evénements. Tu peux utiliser ce format pour publier tes prochains concerts et permettre aux fans de prendre leurs billets en avance. Questions. Quand tu publies une question, demande l'avis de tes fans, des conseils etc. Demander leur feedback donnera un sentiment d'appartenance à ton projet musical, sans mentionner le puits de savoirs que tu peux obtenir de ton audience de cette façon. Texte simple. Tu peux aussi connecter avec tes fans sur des publications texte, où tu peux exprimer tes pensées, des idées marrantes, des opinions, ou tout ce que tu penses être bénéfique de partager dans le cadre de ton projet musical. 3. Mets ton statut à jour Les statuts Facebook permettent de partager de façon "impulsive" des moments avec tes fans. Tu peux partager tes moments funs, nouvelles chansons, clips, ou tes prochains shows, ce qui t'aidera à garder ta page active. Garde en tête les options de publication supplémentaires proposées par Facebook, comme le sentiment ou le lieu. 4. Fais des lives et stories Comme toutes les plateformes Meta, Facebook pousse beaucoup plus les vidéos éphémères et les lives. Pour augmenter la portée globale de tes contenus, il faudra connecter plus avec ton audience en utilisant les stories et lives. Essaye par exemple des petits lives de concerts, de grosses annonces. N'utilise cependant pas ce dernier format trop souvent ! 5. Mets ton feed à jour régulièrement Trop d'artistes ou de groupes donnent l'impression d'abandonner leur page après les premiers posts, ou espacent leurs publications sur des mois quand il n'y a pas forcément d'actualités. Le meilleur moyen d'engager ton audience sur la durée reste de poster du contenu régulièrement. Pour t'aider, mets en place un calendrier de publications (valable pour tous les autres réseaux sociaux). 6. Deviens un vrai analyste des statistiques Facebook L'algorithme jauge l'engagement des 15 premières minutes pour évaluer s'il va pousser plus ta publication ou non. Il faut donc déterminer à quel moment la plus grande partie de ton audience est en ligne, pour poster à ce moment. Pour trouver cette info, clique sur les "Statistiques" dans les paramètres de ta page - puis "Publications" et tu verras apparaître un graphe des moments où sont connectés tes fans. Publie juste avant le "pic" du graphe. 7. Partage le contenu des autres Partage les publications d'autres profils et pages. C'est un très bon moyen de "remplir les trous" quand tu n'as pas grand chose à publier. Cela peut aussi te permettre de passer sur les radars des influenceurs et leurs audiences. 8. Utilise Creator Studio ou Meta Business Creator Studio / Meta Business est un outil de gestion au sein de Facebook, qui aide les créateurs à gérer leur contenu, suivre les performances, et connecter de façon efficace avec leurs audiences Facebook et Instagram. Tu pourras aussi programmer tes publications au même endroit pour Facebook et Instagram. Et donc suivre les analyses de chaque post à cet endroit. 9. Deviens un roi des commentaires et de Messenger Pour rappel, le premier objectif de Facebook est de favoriser les discussions et l'amitié. À ne pas considérer comme une plateforme pour juste publier tes idées. Si tu arrives à attraper tes fans à la minute où ils commentent sur ta page, tu as l'opportunité de créer une discussion tac-o-tac que tous leurs amis verront, ce qui peut donner un gros boost à ta page. C'est une tactique que les Facebookers à succès utilisent pour construire une fanbase loyale sur leur page 10. Ajoute des call to action dans tes posts Les utilisateurs Facebook ont l'habitude des liens externes. Si tu veux rediriger le maximum de ton reach vers ta page de destination, ajoute des call to action dans ton wording. La promotion des réseaux sociaux n'est pas différente de celle d'un site ou une landing page. Un call to action clair, concis, et simple génèrera plus de résultats.
10 tips pour les artistes sur Instagram
1. Fais plus de stories et de carousels L'algorithme Instagram ne l'explicite pas, mais il favorise les formats comme les stories et les carousels, qui génèrent plus d'engagement, et donc plus de reach. Les posts carousel représentent seulement 17% des posts du feed, et selon des recherches ils génèrent trois fois plus d'engagement. 2. Ignore les théories du complot Le shadow banning ou la "suppression" des posts n'est pas forcément un truc réel, selon Instagram. Mais si tu ne respecte pas les guidelines de la communauté Instagram, ou les conditions d'utilisation, alors si. 3. N'essaye pas de contourner les règles Fais nous confiance, les pods Instagram, acheter des followers, et les automatisations ne fonctionnent pas. L'algorithme peut déceler à quel moment ton compte devient douteux. Donc concentre-toi sur les choses que tu peux contrôler : l'authenticité, les relations, et raconter de belles histoires. 4. Poste fréquemment Si tu veux améliorer ton reach global, c'est la clé. Conseil de pro : la fréquence requiert un planning de posts. 5. Poste des Reels L'algorithme a tendance à booster les Reels dans le feed pour que plus de personnes puissent les voir, et faire utiliser ce format plus souvent. Instagram ne l'a pas déclaré officiellement mais il paraît clair que l'objectif des Reels est d'imiter le succès de TikTok, tout comme les Stories ont suivi Snapchat, et IGTV s'inspirait de Youtube. Poster de bons Reels permet de vous exposer à de nouvelles personnes, et garantit un meilleur engagement. 6. Focus sur les Reels Les conseils officiels d'Instagram pour les Reels : Ne reposte pas de vidéo TikTok Filme en vertical Utilise les filtres, les effets, de la musique etc... 7. L'utilisation des hashtags Des hashtags précis, attentionnés, et dirigés signalent aux utilisateurs et à l'algorithme ce qui se trouve dans ton post, et qui pourrait être intéressé par ton contenu. Pour les utiliser correctement, cherche des mots dans ta niche, et qui décrivent le sujet de ton post. 8. Poste lorsque ton audience est connectée Le(s) meilleur(s) moment(s) pour poster sont un mix entre le comportement de ton audience, le benchmark de l'industrie musicale, et les moments où les gens sont sur Instagram en général. Conseil de pro : le meilleur moment pour poster doit se baser sur tes données et objectifs (Utilise Instagram Analytics), et ce moment n'est pas forcément le plus pratique, donc programme tes posts (sur Creator Studio ou Meta Business Manager). 9. Crée le lien avec ton audience On a gardé ça pour la fin car conquérir le coeur des gens reste le meilleur moyen d'avoir un bon algorithme. Le succès ne vient que lorsque les gens t'aiment et gardent ton projet musical en tête. Un bon engagement sur Instagram commence entre 1 et 5%. 10. Mets un lieu sur tes posts pour améliorer ton engagement de 50% Dans le moteur de recherche Instagram, beaucoup de personnes recherchent des contenus par lieu.
YouTube : le guide parfait pour les artistes en 2022
Avec deux milliards d'utilisateurs mensuels, Youtube est bien au-delà d'une plateforme vidéo - C'est un espace pour créer des communautés, pour découvrir (second moteur de recherche derrière Google), et l'un des plus grands outils marketing. Optimiser sa chaîne Youtube dans tous ses aspects est très important pour avoir une chaîne bien référencée. Pour être sûr que tu disposes de tous les outils nécessaires, Your Music Marketing propose ses best practices Youtube pour 2022, tu es donc équipé.e pour le succès ! 1. Le branding de la chaîne Pour ceux qui tomberont directement dessus, ta chaîne sera la première chose qu'ils voient de toi. Tout est une histoire de visuels. Crée une chaîne artistique customisée, pertinente, et visuellement convaincante pour établir ta marque. La bannière servira de bandeau d'information. Tu peux y mettre tes dernières sorties, les concerts à venir... Ton audience doit sentir qu'elle connecte avec une personnalité, pas juste une marque. Mets ta bannière à jour souvent, à chaque grosse actualité, et fais en sorte qu'elle soit compatible avec les smartphones et les ordinateurs. La photo de profil devrait s'intégrer dans la bannière, et et être lisible. Les liens de redirection, en plus des images. Il est impératif de mettre au moins cinq liens sur ta chaîne. Ils peuvent rediriger vers un site officiel, les réseaux sociaux, Spotify... Tout lien qui ramène à une page qui parle de toi. Photo de profil : JPG, GIF, BMP, ou PNG (pas de GIFs); 800 x 800 px (recommandé); Bannière : 2560 x 1440 (recommandé). Taille du fichier : 6MB ou plus petit. 2. Disposition de la chaîne Tout comme le branding, l'organisation globale et la disposition aident à améliorer la chaîne. La vidéo à la une est importante pour convaincre de nouveaux abonnés. Elle est affichée en premier sur la chaîne, et se met en lecture automatique. Il faut donc qu'elle accroche le regard du visiteur. Les vues d'abonnés te montrent les personnes qui se réabonnent et déjà abonnées qui ont vu tes vidéos. Une nouvelle sortie, playlist, ou une top playlist sont recommandées. Les vues de non-abonnés concernent les nouveaux visiteurs. Une intro à la chaîne, ou la vidéo la plus populaire sont recommandées. Les playlists sont un bon moyen de garder l'audience au sein de sa chaîne. En plus de bien organiser son contenu sur la chaîne, les playlists augmentent le watch-time et permettent de créer de nouvelles opportunités d'apparaître dans les résultats de recherche et dans les vidéos suggérées. 3. Description de la chaîne Le SEO dirige internet. Lorsque tu optimises ta chaîne, garde en tête le pouvoir des recherches YouTube. Les descriptions doivent être ajoutées dans deux espaces : la rubrique "À propos", et le "Centre Artiste" dans le Creator Studio. YouTube utilise "À propos" pour alimenter le SEO, il faut donc bien détailler ta bio et ta description avec des termes clés. Inclus tes chansons les plus populaires, tes noms d'albums ou EP, tes genres musicaux, ton label, ta localisation... La rubrique Centre Artiste dans le Creator Studio. Ajoute des images et une bio dans l'espace "À propos", exactement comme tu as fait sur YouTube. Il est important de garder le branding sur toutes les plateformes utilisées. Les tags de chaîne aident à faire remonter la tienne dans les recherches YouTube et dans d'autres algorithmes comme Google. Par exemple, ajoute l'année, les fautes d'orthographe les plus courantes sur les titres de tes musiques ou albums, les vrais titres, la localisation... Les chaînes associées dans la rubrique "Chaînes" pour promouvoir d'autres contenus et amener du trafic entre les deux chaînes d'artistes du même label par exemple. Customisation de l'URL : permet aux fans de reconnaître facilement ta chaîne. Ça devrait être quelque chose de clair et facilement identifiable, comme NomArtiste, ArtisteOfficiel... Nous recommandons d'utiliser la même façon de procéder pour toutes les autres plateformes comme Instagram, Facebook, Twitter... 4. Optimisation vidéo Chaque vidéo a ses propres opportunités SEO en dehors de la chaîne YouTube. À travers de bons titres, des descriptions, et des tags, tu peux assurer que la bonne audience sera ciblée. Les titres donnent à l'auditeur un aperçu de ce à quoi s'attendre de tes vidéos. Ça peut être un Official Audio, une Music Video, une Lyric Video, Behind The Scenes, Interview Live, etc. En tant qu'artiste, mets toujours ton nom et le titre de la chanson. Si il y a des artistes en featuring, tu peux les mentionner avec "@". Les descriptions de vidéo sont un autre moyen pour YouTube d'utiliser le SEO. Dans les shorts, les descriptions aident les utilisateurs à trouver tes vidéos. Mets les infos les plus importantes dans les deux premières lignes de la description. La description doit aussi inclure les liens externes, les réseaux sociaux, des liens vers d'autres vidéos ou playlists, tout lien d'achat (merch / titre / album) et les paroles. Ça peut notamment servir lorsque l'internaute cherche ta chanson avec les paroles car il ne trouve plus ton nom. Les hashtags : à la fin de la vidéo apparaissent les trois premiers hashtags sous la vidéo et au-dessus du titre. Utilise des hashtags utilisés dans des recherches plus larges comme #NouveauSon, #Artiste, #Genre, #Album, #Event... Les tags de vidéo qui aideront à toucher la bonne audience. Plus il y en a, mieux c'est. Ajoute le plus de tags possibles tant qu'ils restent pertinents envers la vidéo (500 caractères max). Tu peux inclure un mix de tags généraux et spécifiques pour décrire précisément la vidéo. Leur logique suit celle des tags de chaîne : variations du nom d'artiste, titre de la chanson, les erreurs courantes que les gens peuvent taper en cherchant, certaines paroles, année, album, type de vidéo, genre, localisation... 5. Caractéristiques de la vidéo Après les optimisations SEO, il existe aussi des caractéristiques propres aux vidéos qui génèrent plus d'engagement au sein de la chaîne. Les caractéristiques additionnelles concernent les cartes, les écrans de fin, les boutons de fin de vidéo, les sous-titres, et le merch. Les cartes permettent de lier cinq types de cartes différentes - incluant les autres vidéos, le merch, le streaming, des sites de donation, la billetterie, les playlists, et plus encore. Le bouton de la carte apparaît dans le coin en haut à droite de la vidéo (bouton "i") Les écrans de fin aident à rediriger vers d'autres contenus et obtenir une plus longue session de visionnage des auditeurs. Tu peux ajouter un lien d'abonnement ou un lien vers d'autres vidéos et playlists. Garde les cartes à jour en fonction de ton actualité. Le bouton d'abonnement, qui s'affiche en bas à droite de chaque vidéo, et qui permet de s'abonner directement à ta chaîne sans quitter la vidéo. Autoriser les sous-titres et la traduction ouvre ton contenu à une plus grande audience. La traduction permet à contribuer aux métadonnées globales de la vidéo. L'espace merch. Tu peux maintenant mettre ton merch en avant en dessous de la description de vidéo, et dans l'onglet "Store" de ta chaîne principale. Les miniatures. Si tu veux donner une bonne première impression au moment de tomber sur ta vidéo, ne néglige pas cet aspect ! Les miniatures doivent être claires, et faciles à lire (pas de couleur foncée ou de flou). Avec une image de l'artiste, ou une image de promo pour attirer les fans potentiels. À toujours optimiser pour mobile, car 70% du trafic provient de là. 6. Engagement de la vidéo En plus d'être un espace de contenu, YouTube est devenu un lieu d'échange et d'engagement pour les communautés. Comme les autres plateformes sociales, les artistes et labels peuvent parler en direct avec les fans dans les commentaires, chats, l'espace YouTube Community, et plus encore... Community est le feed social de YouTube. On peut y poster des photos, GIFs, sondages et du texte. C'est un bon moyen d'engager directement les fans en leur montrant un contenu unique et des mises à jour régulières. Pour engager plus, nous conseillons de liker et répondre aux commentaires. Poster permet de conserver un bon algorithme, surtout lorsqu'il n'y a pas eu de publication depuis un moment, ou juste avant de poster une nouvelle vidéo. La Première YouTube permet aux fans de virtuellement se rassembler pour célébrer le lancement de la vidéo. Tu peux programmer la vidéo, et partager la page d'avant première. En créant de l'intérêt autour de ta sortie grâce à un compte à rebours. Tu peux aussi ajouter une bande annonce avant le lancement, pour plus de créativité. Les Live YouTube sont un autre moyen de connecter avec des anciens et nouveaux fans, grâce à une expérience en temps réel pour engager les personnes qui regardent directement (tu peux aussi monétiser ton stream). Les Stories YouTube permettent aux fans de suivre les infos quotidiennes. Exactement comme pour les stories d'autres plateformes, elles durent 15 secondes, mais expirent au bout d'une semaine. Les YouTube Shorts, nouveauté de 2021, devient le principal format vidéo sur internet. Tu peux créer des shorts de 30 secondes à 1 minute, et montrer une autre facette de ta créativité : partage tes impros, tes moments de vie, tes sessions studio...
Comment créer un bon press kit ?
Qu'est ce qu'un press kit et de quoi il s'agit ? Si tu commences à t'organiser pour préparer ta promo, il est important de réfléchir à toutes les infos que tu devras réunir, et où tu les mettras en avant sur le web. Ton press kit électronique permet de centraliser tout ce qui concerne ton projet : photos, fichiers audios, bio et plus encore pour les partenaires media (éditeurs, blogueurs, directeurs de programmation radio, etc.). Un bon press kit doit contenir les éléments suivants : Rédige ta bio et ton pitch Pas besoin d'écrire un gros paragraphe, mais pense bien à intégrer quelques éléments cruciaux pour écrire une bio efficace et intelligente. Si tu sors un nouveau son, pense a écrire un pitch qui présente ta musique, ses intentions, et l'histoire qu'il y a derrière. Plus d'infos ici How to create and write a good release pitch Ajoute tes retours presse Si on a parlé de toi quelque part sur internet ou sur papier, mentionne toute retombée positive. Si on n'a pas encore parlé de toi, pas d'inquiétude - c'est pour ça que tu fais un press kit ;). Propose un beau book photo Les photos de bonne qualité n'ont pas besoin d'être réalisées dans des conditions ultra professionnelles. Ajoute un lien de photos (HQ) pour permettre aux journalistes et éditeurs de les utiliser. Pour faire ça, pense à Google Drive, Dropbox, ou même Disco. Si tu as travaillé avec un photographe, n'oublie pas de le créditer. Pense aux visuels pour les réseaux Aujourd'hui les réseaux sociaux ont un rôle central dans la promotion. Pour maximiser les chances de partage, n'oublie pas d'inclure un dossier de contenus pour des posts feed ou story (les vidéos restent le mieux). Ça permettra aux micro-influenceurs et aux medias de partager ta release facilement sur leurs réseaux. Plus d'infos ici How to create good social assets Crée un fichier avec tous tes liens et tes stats Chacun a sa plateforme de stream ou réseau social préféré. Pour éviter tout problème avec les liens pour écouter ta musique, le mieux reste de créer un fichier avec tous tes liens. N'oublie pas d'y ajouter ton lien Y2M pour avoir plus d'interactions ;). Learn how to create one here En 2022 les données sont devenues un vrai sujet dans le monde de la musique, donc n'oublie pas d'ajouter tes chiffres (streams, followers, vues...). Utilise bitly pour garder un oeil sur les clics et redirections. Voici un copier-coller facile de template pour créer ton fichier de liens (tu as juste à remplacer les liens) ___ LIENS PRESS KIT EPK (Press Kit Électronique): http://bit.ly/EPK-ArtistName Photos de Presse : http://bit.ly/PICS-ArtistName Histoire - Bio : http://bit.ly/BIO-ArtistName YouTube Video: YouTube or Vimeo Unlisted link Audio (demo): Soundcloud or Disco Private link ___ LIENS SOCIAUX & DATA Dernière sortie : Y2M link Youtube : https://www.youtube.com/channel/ArtistName Facebook : https://www.facebook.com/ArtistName Instagram : https://instagram.com/ArtistName Twitter : https://twitter.com/ArtistName ___ PROGRESSION DES 28 DERNIERS JOURS ● Facebook: 353.4k (+ 0.2%) ● Instagram: 135.8k (+2.1%) ● Spotify: 198.4k (+2.4%) ● YouTube: 276.4k (+1.7%) ● Deezer: 255.9k (+1.9%) ● Twitter: 223.3k (+0.1%) L'organisation est la clé Last but not least: lorsque tu as tout entre les mains, tout ce qu'il te reste à faire est créer un joli press kit bien organisé sur Google Drive ou Dropbox. Garde en tête que les rédacteurs et médias reçoivent des centaines de mails par jour. Si tu veux te démarquer, assure-toi que ton dossier global soit parfaitement structuré et clair pour celui qui l'ouvrira : 📂 ARTIST NAME - TRACK NAME - EPK ↳ 📝 Liens & Statistiques ↳ 📂 Bio & Pitch ↳ Bio ↳ Pitch + Retombées Presse ↳ 📂 Photos Presse ↳ ARTISTNAME-by ©PhotographName 01 ↳ ARTISTNAME-by ©PhotographName 02 ↳ ARTISTNAME-by ©PhotographName 03 ↳ ARTISTNAME-by ©PhotographName 04 ↳ 📂 Contenus Réseaux Sociaux ↳ ARTISTNAME&TRACK-STORY01 ↳ ARTISTNAME&TRACK-STORY02 ↳ ARTISTNAME&TRACK-FEED01 ↳ ARTISTNAME&TRACK-FEED02