YouTube : le guide parfait pour les artistes en 2022

Avec deux milliards d'utilisateurs mensuels, Youtube est bien au-delà d'une plateforme vidéo - C'est un espace pour créer des communautés, pour découvrir (second moteur de recherche derrière Google), et l'un des plus grands outils marketing. Optimiser sa chaîne Youtube dans tous ses aspects est très important pour avoir une chaîne bien référencée. Pour être sûr que tu disposes de tous les outils nécessaires, Your Music Marketing propose ses best practices Youtube pour 2022, tu es donc équipé.e pour le succès !

1. Le branding de la chaîne

Pour ceux qui tomberont directement dessus, ta chaîne sera la première chose qu'ils voient de toi. Tout est une histoire de visuels. Crée une chaîne artistique customisée, pertinente, et visuellement convaincante pour établir ta marque.

La bannière servira de bandeau d'information. Tu peux y mettre tes dernières sorties, les concerts à venir... Ton audience doit sentir qu'elle connecte avec une personnalité, pas juste une marque. Mets ta bannière à jour souvent, à chaque grosse actualité, et fais en sorte qu'elle soit compatible avec les smartphones et les ordinateurs.
La photo de profil devrait s'intégrer dans la bannière, et et être lisible.
Les liens de redirection, en plus des images. Il est impératif de mettre au moins cinq liens sur ta chaîne. Ils peuvent rediriger vers un site officiel, les réseaux sociaux, Spotify... Tout lien qui ramène à une page qui parle de toi.
Photo de profil : JPG, GIF, BMP, ou PNG (pas de GIFs); 800 x 800 px (recommandé);
Bannière : 2560 x 1440 (recommandé). Taille du fichier : 6MB ou plus petit.

2. Disposition de la chaîne

Tout comme le branding, l'organisation globale et la disposition aident à améliorer la chaîne.

La vidéo à la une est importante pour convaincre de nouveaux abonnés. Elle est affichée en premier sur la chaîne, et se met en lecture automatique. Il faut donc qu'elle accroche le regard du visiteur.
Les vues d'abonnés te montrent les personnes qui se réabonnent et déjà abonnées qui ont vu tes vidéos. Une nouvelle sortie, playlist, ou une top playlist sont recommandées.
Les vues de non-abonnés concernent les nouveaux visiteurs. Une intro à la chaîne, ou la vidéo la plus populaire sont recommandées.
Les playlists sont un bon moyen de garder l'audience au sein de sa chaîne. En plus de bien organiser son contenu sur la chaîne, les playlists augmentent le watch-time et permettent de créer de nouvelles opportunités d'apparaître dans les résultats de recherche et dans les vidéos suggérées.

3. Description de la chaîne

Le SEO dirige internet. Lorsque tu optimises ta chaîne, garde en tête le pouvoir des recherches YouTube.

Les descriptions doivent être ajoutées dans deux espaces : la rubrique "À propos", et le "Centre Artiste" dans le Creator Studio. YouTube utilise "À propos" pour alimenter le SEO, il faut donc bien détailler ta bio et ta description avec des termes clés. Inclus tes chansons les plus populaires, tes noms d'albums ou EP, tes genres musicaux, ton label, ta localisation...
La rubrique Centre Artiste dans le Creator Studio. Ajoute des images et une bio dans l'espace "À propos", exactement comme tu as fait sur YouTube. Il est important de garder le branding sur toutes les plateformes utilisées.
Les tags de chaîne aident à faire remonter la tienne dans les recherches YouTube et dans d'autres algorithmes comme Google. Par exemple, ajoute l'année, les fautes d'orthographe les plus courantes sur les titres de tes musiques ou albums, les vrais titres, la localisation...
Les chaînes associées dans la rubrique "Chaînes" pour promouvoir d'autres contenus et amener du trafic entre les deux chaînes d'artistes du même label par exemple.
Customisation de l'URL : permet aux fans de reconnaître facilement ta chaîne. Ça devrait être quelque chose de clair et facilement identifiable, comme NomArtiste, ArtisteOfficiel... Nous recommandons d'utiliser la même façon de procéder pour toutes les autres plateformes comme Instagram, Facebook, Twitter...

4. Optimisation vidéo

Chaque vidéo a ses propres opportunités SEO en dehors de la chaîne YouTube. À travers de bons titres, des descriptions, et des tags, tu peux assurer que la bonne audience sera ciblée.

Les titres donnent à l'auditeur un aperçu de ce à quoi s'attendre de tes vidéos. Ça peut être un Official Audio, une Music Video, une Lyric Video, Behind The Scenes, Interview Live, etc. En tant qu'artiste, mets toujours ton nom et le titre de la chanson. Si il y a des artistes en featuring, tu peux les mentionner avec "@".
Les descriptions de vidéo sont un autre moyen pour YouTube d'utiliser le SEO. Dans les shorts, les descriptions aident les utilisateurs à trouver tes vidéos. Mets les infos les plus importantes dans les deux premières lignes de la description.
La description doit aussi inclure les liens externes, les réseaux sociaux, des liens vers d'autres vidéos ou playlists, tout lien d'achat (merch / titre / album) et les paroles. Ça peut notamment servir lorsque l'internaute cherche ta chanson avec les paroles car il ne trouve plus ton nom.
Les hashtags : à la fin de la vidéo apparaissent les trois premiers hashtags sous la vidéo et au-dessus du titre. Utilise des hashtags utilisés dans des recherches plus larges comme #NouveauSon, #Artiste, #Genre, #Album, #Event...
Les tags de vidéo qui aideront à toucher la bonne audience. Plus il y en a, mieux c'est. Ajoute le plus de tags possibles tant qu'ils restent pertinents envers la vidéo (500 caractères max). Tu peux inclure un mix de tags généraux et spécifiques pour décrire précisément la vidéo. Leur logique suit celle des tags de chaîne : variations du nom d'artiste, titre de la chanson, les erreurs courantes que les gens peuvent taper en cherchant, certaines paroles, année, album, type de vidéo, genre, localisation...

5. Caractéristiques de la vidéo

Après les optimisations SEO, il existe aussi des caractéristiques propres aux vidéos qui génèrent plus d'engagement au sein de la chaîne. Les caractéristiques additionnelles concernent les cartes, les écrans de fin, les boutons de fin de vidéo, les sous-titres, et le merch.

Les cartes permettent de lier cinq types de cartes différentes - incluant les autres vidéos, le merch, le streaming, des sites de donation, la billetterie, les playlists, et plus encore. Le bouton de la carte apparaît dans le coin en haut à droite de la vidéo (bouton "i")
Les écrans de fin aident à rediriger vers d'autres contenus et obtenir une plus longue session de visionnage des auditeurs. Tu peux ajouter un lien d'abonnement ou un lien vers d'autres vidéos et playlists. Garde les cartes à jour en fonction de ton actualité.
Le bouton d'abonnement, qui s'affiche en bas à droite de chaque vidéo, et qui permet de s'abonner directement à ta chaîne sans quitter la vidéo.
Autoriser les sous-titres et la traduction ouvre ton contenu à une plus grande audience. La traduction permet à contribuer aux métadonnées globales de la vidéo.
L'espace merch. Tu peux maintenant mettre ton merch en avant en dessous de la description de vidéo, et dans l'onglet "Store" de ta chaîne principale.
Les miniatures. Si tu veux donner une bonne première impression au moment de tomber sur ta vidéo, ne néglige pas cet aspect ! Les miniatures doivent être claires, et faciles à lire (pas de couleur foncée ou de flou). Avec une image de l'artiste, ou une image de promo pour attirer les fans potentiels. À toujours optimiser pour mobile, car 70% du trafic provient de là.

6. Engagement de la vidéo

En plus d'être un espace de contenu, YouTube est devenu un lieu d'échange et d'engagement pour les communautés. Comme les autres plateformes sociales, les artistes et labels peuvent parler en direct avec les fans dans les commentaires, chats, l'espace YouTube Community, et plus encore...

Community est le feed social de YouTube. On peut y poster des photos, GIFs, sondages et du texte. C'est un bon moyen d'engager directement les fans en leur montrant un contenu unique et des mises à jour régulières. Pour engager plus, nous conseillons de liker et répondre aux commentaires. Poster permet de conserver un bon algorithme, surtout lorsqu'il n'y a pas eu de publication depuis un moment, ou juste avant de poster une nouvelle vidéo.
La Première YouTube permet aux fans de virtuellement se rassembler pour célébrer le lancement de la vidéo. Tu peux programmer la vidéo, et partager la page d'avant première. En créant de l'intérêt autour de ta sortie grâce à un compte à rebours. Tu peux aussi ajouter une bande annonce avant le lancement, pour plus de créativité.
Les Live YouTube sont un autre moyen de connecter avec des anciens et nouveaux fans, grâce à une expérience en temps réel pour engager les personnes qui regardent directement (tu peux aussi monétiser ton stream).
Les Stories YouTube permettent aux fans de suivre les infos quotidiennes. Exactement comme pour les stories d'autres plateformes, elles durent 15 secondes, mais expirent au bout d'une semaine.
Les YouTube Shorts, nouveauté de 2021, devient le principal format vidéo sur internet. Tu peux créer des shorts de 30 secondes à 1 minute, et montrer une autre facette de ta créativité : partage tes impros, tes moments de vie, tes sessions studio...

Social Media

10 tips sur Facebook pour les musiciens

1. Crée, sécurise et lie ta page Quand tu as décidé quel sera ton nom d'artiste, tu dois tester et sécuriser ton nom sur tous les réseaux sociaux que tu veux utiliser. Au lieu d'avoir plusieurs @nom, essaye de trouver un @ disponible sur tous les réseaux pour avoir le même partout. Les gens ont l'habitude d'être redirigés en dehors de Facebook, donc considère cette plateforme comme un lien vers tes autres plateformes sociales. Comment paramétrer sa page au mieux : Crée un nouveau compte ou connecte-toi à ton compte existant. Clique sur "Menu", puis "Créer", puis "Page" Remplis les détails demandés, en incluant : ton nom d'artiste officiel, la catégorie (musicien ou groupe), et une courte description (ton genre, ta bio, etc.) Clique sur "Créer Page" Ajoute une photo de profil claire et tes informations de contact. N'oublie pas d'ajouter un lien vers ton site ou ton lien d'artiste. Tu peux ensuite partager ce(s) lien(s) vers Instagram, TikTok, et Twitter par exemple. Personnalise ton URL - Cela va te permettre d'avoir une image plus pro, mais aussi pour tes fans de te retrouver plus facilement via la recherche Facebook. 2. Publie plusieurs styles de contenus Les pages Facebook les plus suivies publient du contenu qui leur est propre, mais généralement mixé avec des publications plus engageantes, un peu moins liées avec le sujet de base mais qui génèrent des réponses de l'audience. La seule façon de créer de l'interaction et faire grandir ta fanbase reste de poster. Justement, Facebook propose plusieurs formats de posts dans ce but : Photos. Publie des photos qui décrivent ton cheminement musical. Ce n'est d'ailleurs pas un souci de publier de temps en temps des photos qui ne sont pas forcément liées à ta musique, pour que tes fans puissent aussi voir ton lifetsyle. Vidéos. Tu peux par exemple poster des vidéos "Behind The Scene" de tes sessions studio, ou de ton dernier clip. Liens. Tu peux publier un lien vers ta chaîne Youtube, ou ton site officiel. Tu peux aussi mettre des liens de retombées presse, ou de projets annexes (Magazine, TV...) sur lesquels tu as pu collaborer avec d'autres professionnels de l'industrie. Evénements. Tu peux utiliser ce format pour publier tes prochains concerts et permettre aux fans de prendre leurs billets en avance. Questions. Quand tu publies une question, demande l'avis de tes fans, des conseils etc. Demander leur feedback donnera un sentiment d'appartenance à ton projet musical, sans mentionner le puits de savoirs que tu peux obtenir de ton audience de cette façon. Texte simple. Tu peux aussi connecter avec tes fans sur des publications texte, où tu peux exprimer tes pensées, des idées marrantes, des opinions, ou tout ce que tu penses être bénéfique de partager dans le cadre de ton projet musical. 3. Mets ton statut à jour Les statuts Facebook permettent de partager de façon "impulsive" des moments avec tes fans. Tu peux partager tes moments funs, nouvelles chansons, clips, ou tes prochains shows, ce qui t'aidera à garder ta page active. Garde en tête les options de publication supplémentaires proposées par Facebook, comme le sentiment ou le lieu. 4. Fais des lives et stories Comme toutes les plateformes Meta, Facebook pousse beaucoup plus les vidéos éphémères et les lives. Pour augmenter la portée globale de tes contenus, il faudra connecter plus avec ton audience en utilisant les stories et lives. Essaye par exemple des petits lives de concerts, de grosses annonces. N'utilise cependant pas ce dernier format trop souvent ! 5. Mets ton feed à jour régulièrement Trop d'artistes ou de groupes donnent l'impression d'abandonner leur page après les premiers posts, ou espacent leurs publications sur des mois quand il n'y a pas forcément d'actualités. Le meilleur moyen d'engager ton audience sur la durée reste de poster du contenu régulièrement. Pour t'aider, mets en place un calendrier de publications (valable pour tous les autres réseaux sociaux). 6. Deviens un vrai analyste des statistiques Facebook L'algorithme jauge l'engagement des 15 premières minutes pour évaluer s'il va pousser plus ta publication ou non. Il faut donc déterminer à quel moment la plus grande partie de ton audience est en ligne, pour poster à ce moment. Pour trouver cette info, clique sur les "Statistiques" dans les paramètres de ta page - puis "Publications" et tu verras apparaître un graphe des moments où sont connectés tes fans. Publie juste avant le "pic" du graphe. 7. Partage le contenu des autres Partage les publications d'autres profils et pages. C'est un très bon moyen de "remplir les trous" quand tu n'as pas grand chose à publier. Cela peut aussi te permettre de passer sur les radars des influenceurs et leurs audiences. 8. Utilise Creator Studio ou Meta Business Creator Studio / Meta Business est un outil de gestion au sein de Facebook, qui aide les créateurs à gérer leur contenu, suivre les performances, et connecter de façon efficace avec leurs audiences Facebook et Instagram. Tu pourras aussi programmer tes publications au même endroit pour Facebook et Instagram. Et donc suivre les analyses de chaque post à cet endroit. 9. Deviens un roi des commentaires et de Messenger Pour rappel, le premier objectif de Facebook est de favoriser les discussions et l'amitié. À ne pas considérer comme une plateforme pour juste publier tes idées. Si tu arrives à attraper tes fans à la minute où ils commentent sur ta page, tu as l'opportunité de créer une discussion tac-o-tac que tous leurs amis verront, ce qui peut donner un gros boost à ta page. C'est une tactique que les Facebookers à succès utilisent pour construire une fanbase loyale sur leur page 10. Ajoute des call to action dans tes posts Les utilisateurs Facebook ont l'habitude des liens externes. Si tu veux rediriger le maximum de ton reach vers ta page de destination, ajoute des call to action dans ton wording. La promotion des réseaux sociaux n'est pas différente de celle d'un site ou une landing page. Un call to action clair, concis, et simple génèrera plus de résultats.

Marketing

Pourquoi TikTok lance sa plateforme de distribution ?

Aujourd'hui, TikTok fait partie des réseaux sociaux les plus importants dans l’industrie musicale : nombreux sont les artistes qui ont vu décoller leur carrière grâce à ce réseau social, et on ne compte plus le nombre de morceaux qui ont été découverts par le grand public grâce à la plateforme. Les chiffres parlent d’eux-mêmes : en 2021, par exemple, 175 chansons ont atteint le sommet du classement Billboard USA grâce à TikTok. C’est le cas par exemple du morceau “Hrs and Hrs” de Muni Long : aujourd’hui présent dans le Billboard Hot 100, le titre doit son succès à TikTok qui l’a rendu viral ! En effet, le morceau de la rappeuse a atteint près de 1,7 millions de créations sur le réseau social, et lui a fait gagner un Grammy pour la meilleure performance R&B. Pour mettre en avant ses morceaux, Muni Long utilise d’ailleurs SoundOn, la plateforme de distribution et de promotion de TikTok. Mais pourquoi le réseau social a-t-il décidé de lancer cette plateforme ? En quoi consiste SoundOn ? SoundOn permet aux artistes de distribuer leur musique sur TikTok et ses partenaires comme Resso (une application de streaming musical appartenant à la société mère de TikTok, ByteDance), sur des plateformes sociales comme Facebook et Instagram, mais également sur d’autres plateformes de streaming, comme Spotify, Deezer, Apple Music, et bien d’autres encore. Une bonne nouvelle pour les artistes, car en plus de proposer un large éventail de DSP, il n’y pas de frais de distribution sur la plateforme ! De plus, TikTok promet aux artistes de leur reverser 100% de leurs royalties la première année, puis 90% les années suivantes. Mais quelle est la réelle plus-value de SoundOn ? La plateforme indique que lorsque l’on publie un morceau via la plateforme, celui-ci va être proposé à des créateurs TikTok dans le but de les inviter à publier du contenu avec. Puisque les créateurs de contenu représentent l’une des raisons principales pour lesquelles certains morceaux deviennent des hits grâce à TikTok, cette initiative permet ainsi aux artistes de toucher plus de gens et d'avoir plus de chance de voir le titre être repris dans des trends. Un aspect qui semblerait être une aubaine pour les artistes émergents, qui auraient donc l’occasion ici d’agrandir plus facilement leur audience et leur fanbase. Dans l’optique de suivre les KPI de ces opérations et d’analyser leur efficacité, SoundOn propose également plusieurs outils marketing comme l’accès à des insights sur les audiences, ou encore l’accès direct à l’onglet chansons TikTok, lié à son tour au profil de l’artiste sur le réseau social. Pourquoi lancer SoundOn ? L’investissement de TikTok dans l’industrie musicale était inévitable : depuis plusieurs années, on a pu voir des morceaux devenir de véritables hits, faisant décoller la carrière des artistes, allant même jusqu’à leur permettre de décrocher des awards. Mais en réalité, ce pas vers l’industrie musicale est une idée qui ne date pas d’hier. En effet, en analysant les rapports entre TikTok et les acteurs du secteur de la musique, on se rend compte que cette stratégie de monétisation a débuté il y a déjà quelques années avec plusieurs opérations. L’entreprise-mère de TikTok, ByteDance, avait déjà début 2020 créé Resso, son propre service de streaming musical afin de concurrencer les différentes plateformes de streaming déjà existantes. Puis, la même année, TikTok signait une collaboration avec UnitedMasters : la première plateforme de distribution de musique pour les artistes indépendants devenait alors la première plateforme de distribution à être intégrée à TikTok. Le lancement de sa propre plateforme de distribution après être petit à petit entré dans le secteur de l’industrie musicale était évident. Finalement, l’initiative de créer SoundOn est simplement une prise d’indépendance du réseau social, mais elle représente également une menace pour les services de streaming musical comme Spotify, Tidal et Apple Music en raison de l'écart entre les paiements de royalties aux artistes. C’est justement tout l’objectif de la création de la plateforme : TikTok étant l’un des plus gros leviers de promotion aujourd’hui dans l’industrie musicale, créer SoundOn permet au réseau social de donner accès aux artistes à des outils qui les avantagent, et ainsi une plateforme complète et spécialement conçue pour l’utilisation de TikTok. Malgré un marché saturé des plateformes de distribution, cela reste une stratégie intéressante selon la manière dont TikTok va choisir de développer la plateforme. Quoi qu’il arrive, on voit bien ici que TikTok a pour objectif de se montrer comme un réel acteur de l’industrie musicale aujourd’hui, et non plus comme une simple plateforme de création de contenu. SoundOn est actuellement en période d’essai et n’est disponible qu’aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Brésil et en Indonésie. La plateforme continuera à se développer pour se voir disponible dans d’autres pays au fil du temps. Alors, la plateforme SoundOn réussira-t-elle à se créer sa place dans le marché des distributeurs ? Affaire à suivre...

Social Media

Pourquoi l’IA est une mauvaise nouvelle pour les majors ?

Elles sont partout sur les réseaux sociaux : ces derniers temps, on a pu remarquer l’émergence de nombreux extraits de reprises de célèbres morceaux par des artistes mondialement connus. Leur particularité ? Aucun de ces artistes n’a réellement repris ces morceaux : ils sont tous le fruit d’une intelligence artificielle capable de recréer les voix des artistes et de les transposer pour créer ces fameuses reprises. Entre créativité, progrès, mais également questions de propriété intellectuelle, l’IA serait-elle l’avenir de la musique ou un réel problème pour les artistes ? Comment ça fonctionne ? Aujourd’hui, plusieurs plateformes telles que AIVA, Soundful ou encore Boomy permettent de générer de la musique grâce à une intelligence artificielle. Ces applications donnent notamment la possibilité de créer de tout nouveaux morceaux, et de les mettre en ligne sur les différentes plateformes de streaming, comme Spotify. Tous ces générateurs de musique par intelligence artificielle utilisent des algorithmes afin de générer de la musique. Ces algorithmes s’appuient sur des morceaux déjà existants, pouvant par la suite recréer un nouveau morceau similaire à ce dernier. Plusieurs possibilités s’offrent ainsi à l’utilisateur : créer de la musique, remixer ou reprendre un morceau, par exemple. En générant de la musique, les utilisateurs peuvent par la suite faire leurs propres ajustements, jusqu’à obtenir ce qu’ils recherchaient. Les morceaux ainsi créés pourront ensuite être utilisés pour nourrir la base de données de l’algorithme des plateformes. La limite de création se situe néanmoins dans le principe même du fonctionnement de ces plateformes : elles s’appuient sur de la musique déjà existante. Pour créer une reprise d’un morceau comme mentionné précédemment, il faudrait donc que le morceau soit assez connu, mais également que l’artiste dont on veut reprendre la voix le soit aussi, pour obtenir un résultat proche de la réalité. Et ça, beaucoup l'ont bien compris : le nombre de covers générés par des IA et publiés sur les réseaux sociaux ces dernières semaines a explosé ! “Die for You” (The Weeknd) reprise avec la voix de Michael Jackson, “Video Games” (Lana Del Rey) chantée par la voix de Lady Gaga, ou encore “Just The Two Of Us” (Grover Washington, Jr.) interprétée par la voix de Kanye West… Les possibilités et combinaisons de genres, d’artistes, et d’époques sont infinies mais ont l’air pourtant si réalistes à l’écoute. Une grande nouvelle pour les artistes S’il y a quelque chose que peut soutenir ces générateurs de musique par IA, c’est bien la créativité. C’est une véritable aubaine pour les artistes, puisque ces derniers peuvent dorénavant utiliser l’intelligence artificielle pour créer des morceaux uniques et donner vie à des projets originaux sans efforts. En termes d’exemple, on peut citer le duo franco-américain AllttA et leur morceau inédit en featuring avec Jay-Z… mais de manière artificielle. En effet, le duo a produit le morceau “Savages”, généré avec la voix du célèbre rappeur américain grâce à une IA. Résultat d’une expérimentation unique, mais pour le moins extrêmement réaliste. Véritable coup de communication pour le duo avec ses 200 000 vues cumulées en 6 jours, le morceau est disponible sur YouTube mais n’est pas sorti de façon officielle sur leur album, pour des raisons évidentes de propriété intellectuelle. L’utilisation de l’intelligence artificielle dans la musique pourrait ainsi être très intéressante pour l’avenir de l’industrie musicale et transforme déjà la manière dont les artistes créent et produisent leur musique. “Les intelligences artificielles permettront peut-être un nouveau modèle économique dans la musique, mais sans encadrement juridique cela n’est pas possible”, explique 20syl, producteur du duo AllttA. Alors qu’en est-il des possibles dérives de ces créations et de l’utilisation potentielle de la voix d’un autre artiste sans son consentement ? Un problème de propriété intellectuelle Les majors trouvent cependant de réelles problématiques à travers ces solutions reprenant les voix de leurs artistes les plus connus. Pour protéger les droits de ses artistes, Universal s’est manifesté pour supprimer des plateformes un morceau original intitulé “Heart On My Sleeve” produit avec une intelligence artificielle et reprenant les voix de Drake et The Weeknd. Avant sa suppression, le morceau avait notamment atteint près de 15 millions de vues sur TikTok, plus de 600 000 streams sur Spotify, et plus 250 000 vues sur YouTube. Le problème ici est la possibilité pour n’importe qui de télécharger sur les plateformes un morceau généré par une IA, et ce avec la voix de n’importe quel artiste sans son consentement. “Heart On My Sleeve” n’est évidemment pas le seul morceau reprenant artificiellement des voix d’artistes connus et qui soit disponible sur les plateformes : beaucoup d’autres existent, et les majors se doivent d’être vigilant quant à leur présence. “Ces cas démontrent pourquoi les plateformes ont une responsabilité légale et éthique fondamentale pour empêcher l'utilisation de leurs services d'une manière qui nuit aux artistes. Nous sommes encouragés par l'engagement de nos partenaires sur ces questions, car ils reconnaissent qu'ils doivent faire partie de la solution” affirme le porte-parole d’Universal. On peut notamment faire un parallèle avec la technologie Deep Face, proposée par Facebook il y a quelques années. Ce système alimenté par une intelligence artificielle propose la reconnaissance faciale de visages sur les images postées sur internet. Le logiciel avait posé de véritables inquiétudes en termes de vie privée sur les réseaux sociaux, et Facebook a ainsi dû supprimer les données de reconnaissance faciale de plus d’un milliard d’utilisateurs. De ce fait, l’intelligence artificielle regorge de potentiel pour l’avenir mais son utilisation n’est pas sans risques. En tout cas, il est certain que son arrivée dans l’industrie musicale va radicalement changer les codes, et son évolution reste encore à suivre. Alors, qu’est-ce qu’on en pense ?