Music Marketing Monthly News #4
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#SocialMedia
YouTube lance une nouvelle fonctionnalité pour faciliter la découverte musicale
YouTube vient d’annoncer déployer dans les prochaines semaines une toute nouvelle fonctionnalité permettant de faciliter la découverte musicale de ses utilisateurs.
Shazam était le précurseur des années auparavant : l’application permettait de faire écouter un morceau à la plateforme qui le reconnaissait directement et proposait à l’utilisateur d’aller streamer le son sur les plateformes de streaming. Certains services de streaming avaient également suivi le pas : c’est notamment le cas de Deezer par exemple, qui propose depuis 2017 une fonctionnalité appelée “SongCatcher”, permettant de retrouver le nom d’un morceau par l’écoute ou en le fredonnant.
Ces fonctionnalités permettaient notamment de faciliter aux utilisateurs la découverte musicale, et de ne pas passer à côté de morceaux qu’ils entendaient pour la première fois et qu’ils souhaitaient enregistrer. Pour les artistes, c’était également un moyen de bénéficier de streams supplémentaires.
Mais dans les prochaines semaines, ce sera maintenant pour les artistes l’occasion de faire augmenter leur nombre de vues sur leurs clips grâce à la nouvelle fonctionnalité de YouTube ! Fonctionnant sur le même principe que Shazam, les utilisateurs YouTube pourront rechercher par l’écoute ou même fredonner la mélodie d’un morceau, et si ce dernier est disponible sur YouTube, l’utilisateur sera directement redirigé vers la vidéo correspondante. La fonctionnalité est intéressante, car elle rejoint Deezer sur le point du fredonnement : en effet, bien qu’il prenne sens dans la recherche précise d’un morceau, il n’est pourtant pas disponible sur Shazam !
A ne pas considérer comme une concurrence aux autres plateformes proposant ce genre de fonctionnalité mais plutôt comme un moyen pour les artistes de compléter l’invitation à consommer sa musique : on attend de voir comment se déploie la feature et si elle va être un réel succès.
#Ads
TikTok lance un nouveau format publicitaire : “Out of Phone”
TikTok a récemment annoncé le lancement d’un tout nouveau format publicitaire pour les annonceurs de la plateforme, appelé “Out of Phone”.
En effet, “Out of Phone” est un format révolutionnaire permettant aux annonceurs de mettre en avant leur contenu TikTok avec des publicités mais en dehors de l’application. Sont concernés comme touchpoints les panneaux d’affichage digitaux dans divers lieux comme la rue, les bars et restaurants, les aéroports, mais aussi les annonces au cinéma !
Le format “Out of Phone” résulte en fait de plusieurs nouveaux partenariats entre TikTok et des agences et services d’achats d’espaces publicitaires. Parmi eux, on retrouve notamment : VEVO (réseau de clips vidéos), ReachTV (réseau de télévisions dans les aéroports), Loop TV, (service gratuit de télévision en continu pour les entreprises), Raydiant (plateforme d'expérience en magasin), GSTV (société de publicité dans les stations-service), Screenvision (société de publicité dans les cinémas) et les sociétés de panneaux d'affichage DIVE Billboards et Adomni.
L’arrivée de ce nouveau format publicitaire “en dehors de l’écran” donne ainsi la possibilité de toucher de plus larges audiences qui ne seront plus uniquement digitales. Évidemment, le budget de ces publicités risque de se voir bien plus élevé que celui des publicités TikTok classiques et ne correspondra pas aux petits annonceurs, mais pour ceux ayant les moyens, cela pourrait être un format intéressant à envisager dans sa stratégie marketing.
Pour les artistes et professionnels de l’industrie musicale, cela peut être un bon moyen de faire découvrir sa musique au plus grand nombre en mettant en avant du contenu extrait d’une performance live, d’une cover, ou d’un clip par exemple.
Les possibilités sont infinies et on attend de voir les premiers contenus à être mis en avant avec ce nouveau format dores et déjà disponibles pour tout les annonceurs du continent Américain. “Out of Phone” devrait être déployé en Europe et au Royaume-Uni dans les mois à venir.
#Ads
META propose de nouvelles options publicitaires pour le format Reel
META vient d’annoncer l'arrivée de nouveaux formats publicitaires pour les Reels sur Facebook et Instagram. En effet, les vidéos courtes étant devenues le contenu phare sur presque toutes les plateformes, il était évident de devoir suivre la tendance et de mettre à jour les possibilités de promotion proposées par ce format.
On retrouve ainsi 3 nouveau types de publicités proposés par les plateformes :
- Swipe Left : C’est la toute nouvelle fonctionnalité qui va changer la donne et faciliter l’engagement sur les publicités. Swipe Left permet aux personnes étant exposées aux publicités concernées d’être redirigées vers le lien choisi par l’annonceur non plus en cliquant sur un CTA mais en swipant simplement sur le côté gauche. Ainsi, l’expérience utilisateur est améliorée, dans le but d’augmenter le taux d’engagement !
- Collection Ads : Le format Collection Ads est déjà lancé sur Instagram et est actuellement en Beta sur Facebook. Il permet notamment l’affichage d’une vidéo de fond, accompagnée sous la description de plusieurs images des produits que l’on souhaite mettre en avant et vendre.
- Multi-Destination Carousel Ads : Ce format est déjà disponible aussi bien sur Facebook qu’Instagram et permet de choisir des liens de CTA redirigeant vers plusieurs pages produit. Ce format permet notamment aux personnes exposées à ces publicités d’être aidées dans le funnel de vente.
Finalement, en mettant en place ces nouveaux formats et ces nouvelles fonctionnalités, META s’est décidé à faciliter le funnel de vente des annonceurs. Si l’on applique cela à l’industrie musicale, cela signifie que les artistes se verront dorénavant faciliter la vente sur Instagram ou Facebook aussi bien de produits physiques comme du merch ou des projets, mais qu’ils pourront également plus facilement rediriger leur audience vers leur site web ou leur billetterie en ligne par exemple.
#Streaming
L’algorithme Spotify propose maintenant du merch personnalisé
A la suite de son partenariat avec Shopify permettant l’intégration d’achat de merch sur les profils des artistes et ayant augmenté de 22% les ventes de merch, Spotify va maintenant plus loin dans le funnel de vente en lançant un “Merch Hub”.
Cette nouvelle fonctionnalité s’appuie sur les habitudes d’écoute de chaque utilisateur afin de pouvoir lui proposer une sélection de merch qui pourrait l’intéresser lorsqu’il clique sur “Merch” dans l’onglet de recherche Spotify.
Ce tout nouveau “Merch Hub” va sans nous rappeler à quel point l’algorithme Spotify peut être puissant : en effet, s’il joue déjà un rôle majeur dans la découverte musicale en proposant aux utilisateurs de tout nouveaux morceaux avec ses playlists algorithmiques, il a dorénavant également un rôle encore plus important dans l’achat de produits. Ici, l’algorithme pourra donc cibler les audiences de “supers fans” des artistes pour les inciter à l’achat de merch.
Une bonne nouvelle pour les artistes qui pourraient donc voir leurs ventes de merch augmenter grâce à cette nouvelle fonctionnalité. Mais son efficacité reste tout de même à nuancer : en effet, l’encart “Merch” dans l’onglet de recherche de la plateforme se situe tout en bas des catégories, ce qui peut rendre difficile son accès dans l’expérience utilisateur. On attend donc de voir les premiers résultats de ce “Merch Hub” d’ici les prochains mois. Affaire à suivre…
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10 tips sur Facebook pour les musiciens
1. Crée, sécurise et lie ta page Quand tu as décidé quel sera ton nom d'artiste, tu dois tester et sécuriser ton nom sur tous les réseaux sociaux que tu veux utiliser. Au lieu d'avoir plusieurs @nom, essaye de trouver un @ disponible sur tous les réseaux pour avoir le même partout. Les gens ont l'habitude d'être redirigés en dehors de Facebook, donc considère cette plateforme comme un lien vers tes autres plateformes sociales. Comment paramétrer sa page au mieux : Crée un nouveau compte ou connecte-toi à ton compte existant. Clique sur "Menu", puis "Créer", puis "Page" Remplis les détails demandés, en incluant : ton nom d'artiste officiel, la catégorie (musicien ou groupe), et une courte description (ton genre, ta bio, etc.) Clique sur "Créer Page" Ajoute une photo de profil claire et tes informations de contact. N'oublie pas d'ajouter un lien vers ton site ou ton lien d'artiste. Tu peux ensuite partager ce(s) lien(s) vers Instagram, TikTok, et Twitter par exemple. Personnalise ton URL - Cela va te permettre d'avoir une image plus pro, mais aussi pour tes fans de te retrouver plus facilement via la recherche Facebook. 2. Publie plusieurs styles de contenus Les pages Facebook les plus suivies publient du contenu qui leur est propre, mais généralement mixé avec des publications plus engageantes, un peu moins liées avec le sujet de base mais qui génèrent des réponses de l'audience. La seule façon de créer de l'interaction et faire grandir ta fanbase reste de poster. Justement, Facebook propose plusieurs formats de posts dans ce but : Photos. Publie des photos qui décrivent ton cheminement musical. Ce n'est d'ailleurs pas un souci de publier de temps en temps des photos qui ne sont pas forcément liées à ta musique, pour que tes fans puissent aussi voir ton lifetsyle. Vidéos. Tu peux par exemple poster des vidéos "Behind The Scene" de tes sessions studio, ou de ton dernier clip. Liens. Tu peux publier un lien vers ta chaîne Youtube, ou ton site officiel. Tu peux aussi mettre des liens de retombées presse, ou de projets annexes (Magazine, TV...) sur lesquels tu as pu collaborer avec d'autres professionnels de l'industrie. Evénements. Tu peux utiliser ce format pour publier tes prochains concerts et permettre aux fans de prendre leurs billets en avance. Questions. Quand tu publies une question, demande l'avis de tes fans, des conseils etc. Demander leur feedback donnera un sentiment d'appartenance à ton projet musical, sans mentionner le puits de savoirs que tu peux obtenir de ton audience de cette façon. Texte simple. Tu peux aussi connecter avec tes fans sur des publications texte, où tu peux exprimer tes pensées, des idées marrantes, des opinions, ou tout ce que tu penses être bénéfique de partager dans le cadre de ton projet musical. 3. Mets ton statut à jour Les statuts Facebook permettent de partager de façon "impulsive" des moments avec tes fans. Tu peux partager tes moments funs, nouvelles chansons, clips, ou tes prochains shows, ce qui t'aidera à garder ta page active. Garde en tête les options de publication supplémentaires proposées par Facebook, comme le sentiment ou le lieu. 4. Fais des lives et stories Comme toutes les plateformes Meta, Facebook pousse beaucoup plus les vidéos éphémères et les lives. Pour augmenter la portée globale de tes contenus, il faudra connecter plus avec ton audience en utilisant les stories et lives. Essaye par exemple des petits lives de concerts, de grosses annonces. N'utilise cependant pas ce dernier format trop souvent ! 5. Mets ton feed à jour régulièrement Trop d'artistes ou de groupes donnent l'impression d'abandonner leur page après les premiers posts, ou espacent leurs publications sur des mois quand il n'y a pas forcément d'actualités. Le meilleur moyen d'engager ton audience sur la durée reste de poster du contenu régulièrement. Pour t'aider, mets en place un calendrier de publications (valable pour tous les autres réseaux sociaux). 6. Deviens un vrai analyste des statistiques Facebook L'algorithme jauge l'engagement des 15 premières minutes pour évaluer s'il va pousser plus ta publication ou non. Il faut donc déterminer à quel moment la plus grande partie de ton audience est en ligne, pour poster à ce moment. Pour trouver cette info, clique sur les "Statistiques" dans les paramètres de ta page - puis "Publications" et tu verras apparaître un graphe des moments où sont connectés tes fans. Publie juste avant le "pic" du graphe. 7. Partage le contenu des autres Partage les publications d'autres profils et pages. C'est un très bon moyen de "remplir les trous" quand tu n'as pas grand chose à publier. Cela peut aussi te permettre de passer sur les radars des influenceurs et leurs audiences. 8. Utilise Creator Studio ou Meta Business Creator Studio / Meta Business est un outil de gestion au sein de Facebook, qui aide les créateurs à gérer leur contenu, suivre les performances, et connecter de façon efficace avec leurs audiences Facebook et Instagram. Tu pourras aussi programmer tes publications au même endroit pour Facebook et Instagram. Et donc suivre les analyses de chaque post à cet endroit. 9. Deviens un roi des commentaires et de Messenger Pour rappel, le premier objectif de Facebook est de favoriser les discussions et l'amitié. À ne pas considérer comme une plateforme pour juste publier tes idées. Si tu arrives à attraper tes fans à la minute où ils commentent sur ta page, tu as l'opportunité de créer une discussion tac-o-tac que tous leurs amis verront, ce qui peut donner un gros boost à ta page. C'est une tactique que les Facebookers à succès utilisent pour construire une fanbase loyale sur leur page 10. Ajoute des call to action dans tes posts Les utilisateurs Facebook ont l'habitude des liens externes. Si tu veux rediriger le maximum de ton reach vers ta page de destination, ajoute des call to action dans ton wording. La promotion des réseaux sociaux n'est pas différente de celle d'un site ou une landing page. Un call to action clair, concis, et simple génèrera plus de résultats.
Pourquoi TikTok lance sa plateforme de distribution ?
Aujourd'hui, TikTok fait partie des réseaux sociaux les plus importants dans l’industrie musicale : nombreux sont les artistes qui ont vu décoller leur carrière grâce à ce réseau social, et on ne compte plus le nombre de morceaux qui ont été découverts par le grand public grâce à la plateforme. Les chiffres parlent d’eux-mêmes : en 2021, par exemple, 175 chansons ont atteint le sommet du classement Billboard USA grâce à TikTok. C’est le cas par exemple du morceau “Hrs and Hrs” de Muni Long : aujourd’hui présent dans le Billboard Hot 100, le titre doit son succès à TikTok qui l’a rendu viral ! En effet, le morceau de la rappeuse a atteint près de 1,7 millions de créations sur le réseau social, et lui a fait gagner un Grammy pour la meilleure performance R&B. Pour mettre en avant ses morceaux, Muni Long utilise d’ailleurs SoundOn, la plateforme de distribution et de promotion de TikTok. Mais pourquoi le réseau social a-t-il décidé de lancer cette plateforme ? En quoi consiste SoundOn ? SoundOn permet aux artistes de distribuer leur musique sur TikTok et ses partenaires comme Resso (une application de streaming musical appartenant à la société mère de TikTok, ByteDance), sur des plateformes sociales comme Facebook et Instagram, mais également sur d’autres plateformes de streaming, comme Spotify, Deezer, Apple Music, et bien d’autres encore. Une bonne nouvelle pour les artistes, car en plus de proposer un large éventail de DSP, il n’y pas de frais de distribution sur la plateforme ! De plus, TikTok promet aux artistes de leur reverser 100% de leurs royalties la première année, puis 90% les années suivantes. Mais quelle est la réelle plus-value de SoundOn ? La plateforme indique que lorsque l’on publie un morceau via la plateforme, celui-ci va être proposé à des créateurs TikTok dans le but de les inviter à publier du contenu avec. Puisque les créateurs de contenu représentent l’une des raisons principales pour lesquelles certains morceaux deviennent des hits grâce à TikTok, cette initiative permet ainsi aux artistes de toucher plus de gens et d'avoir plus de chance de voir le titre être repris dans des trends. Un aspect qui semblerait être une aubaine pour les artistes émergents, qui auraient donc l’occasion ici d’agrandir plus facilement leur audience et leur fanbase. Dans l’optique de suivre les KPI de ces opérations et d’analyser leur efficacité, SoundOn propose également plusieurs outils marketing comme l’accès à des insights sur les audiences, ou encore l’accès direct à l’onglet chansons TikTok, lié à son tour au profil de l’artiste sur le réseau social. Pourquoi lancer SoundOn ? L’investissement de TikTok dans l’industrie musicale était inévitable : depuis plusieurs années, on a pu voir des morceaux devenir de véritables hits, faisant décoller la carrière des artistes, allant même jusqu’à leur permettre de décrocher des awards. Mais en réalité, ce pas vers l’industrie musicale est une idée qui ne date pas d’hier. En effet, en analysant les rapports entre TikTok et les acteurs du secteur de la musique, on se rend compte que cette stratégie de monétisation a débuté il y a déjà quelques années avec plusieurs opérations. L’entreprise-mère de TikTok, ByteDance, avait déjà début 2020 créé Resso, son propre service de streaming musical afin de concurrencer les différentes plateformes de streaming déjà existantes. Puis, la même année, TikTok signait une collaboration avec UnitedMasters : la première plateforme de distribution de musique pour les artistes indépendants devenait alors la première plateforme de distribution à être intégrée à TikTok. Le lancement de sa propre plateforme de distribution après être petit à petit entré dans le secteur de l’industrie musicale était évident. Finalement, l’initiative de créer SoundOn est simplement une prise d’indépendance du réseau social, mais elle représente également une menace pour les services de streaming musical comme Spotify, Tidal et Apple Music en raison de l'écart entre les paiements de royalties aux artistes. C’est justement tout l’objectif de la création de la plateforme : TikTok étant l’un des plus gros leviers de promotion aujourd’hui dans l’industrie musicale, créer SoundOn permet au réseau social de donner accès aux artistes à des outils qui les avantagent, et ainsi une plateforme complète et spécialement conçue pour l’utilisation de TikTok. Malgré un marché saturé des plateformes de distribution, cela reste une stratégie intéressante selon la manière dont TikTok va choisir de développer la plateforme. Quoi qu’il arrive, on voit bien ici que TikTok a pour objectif de se montrer comme un réel acteur de l’industrie musicale aujourd’hui, et non plus comme une simple plateforme de création de contenu. SoundOn est actuellement en période d’essai et n’est disponible qu’aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Brésil et en Indonésie. La plateforme continuera à se développer pour se voir disponible dans d’autres pays au fil du temps. Alors, la plateforme SoundOn réussira-t-elle à se créer sa place dans le marché des distributeurs ? Affaire à suivre...
Pourquoi l’IA est une mauvaise nouvelle pour les majors ?
Elles sont partout sur les réseaux sociaux : ces derniers temps, on a pu remarquer l’émergence de nombreux extraits de reprises de célèbres morceaux par des artistes mondialement connus. Leur particularité ? Aucun de ces artistes n’a réellement repris ces morceaux : ils sont tous le fruit d’une intelligence artificielle capable de recréer les voix des artistes et de les transposer pour créer ces fameuses reprises. Entre créativité, progrès, mais également questions de propriété intellectuelle, l’IA serait-elle l’avenir de la musique ou un réel problème pour les artistes ? Comment ça fonctionne ? Aujourd’hui, plusieurs plateformes telles que AIVA, Soundful ou encore Boomy permettent de générer de la musique grâce à une intelligence artificielle. Ces applications donnent notamment la possibilité de créer de tout nouveaux morceaux, et de les mettre en ligne sur les différentes plateformes de streaming, comme Spotify. Tous ces générateurs de musique par intelligence artificielle utilisent des algorithmes afin de générer de la musique. Ces algorithmes s’appuient sur des morceaux déjà existants, pouvant par la suite recréer un nouveau morceau similaire à ce dernier. Plusieurs possibilités s’offrent ainsi à l’utilisateur : créer de la musique, remixer ou reprendre un morceau, par exemple. En générant de la musique, les utilisateurs peuvent par la suite faire leurs propres ajustements, jusqu’à obtenir ce qu’ils recherchaient. Les morceaux ainsi créés pourront ensuite être utilisés pour nourrir la base de données de l’algorithme des plateformes. La limite de création se situe néanmoins dans le principe même du fonctionnement de ces plateformes : elles s’appuient sur de la musique déjà existante. Pour créer une reprise d’un morceau comme mentionné précédemment, il faudrait donc que le morceau soit assez connu, mais également que l’artiste dont on veut reprendre la voix le soit aussi, pour obtenir un résultat proche de la réalité. Et ça, beaucoup l'ont bien compris : le nombre de covers générés par des IA et publiés sur les réseaux sociaux ces dernières semaines a explosé ! “Die for You” (The Weeknd) reprise avec la voix de Michael Jackson, “Video Games” (Lana Del Rey) chantée par la voix de Lady Gaga, ou encore “Just The Two Of Us” (Grover Washington, Jr.) interprétée par la voix de Kanye West… Les possibilités et combinaisons de genres, d’artistes, et d’époques sont infinies mais ont l’air pourtant si réalistes à l’écoute. Une grande nouvelle pour les artistes S’il y a quelque chose que peut soutenir ces générateurs de musique par IA, c’est bien la créativité. C’est une véritable aubaine pour les artistes, puisque ces derniers peuvent dorénavant utiliser l’intelligence artificielle pour créer des morceaux uniques et donner vie à des projets originaux sans efforts. En termes d’exemple, on peut citer le duo franco-américain AllttA et leur morceau inédit en featuring avec Jay-Z… mais de manière artificielle. En effet, le duo a produit le morceau “Savages”, généré avec la voix du célèbre rappeur américain grâce à une IA. Résultat d’une expérimentation unique, mais pour le moins extrêmement réaliste. Véritable coup de communication pour le duo avec ses 200 000 vues cumulées en 6 jours, le morceau est disponible sur YouTube mais n’est pas sorti de façon officielle sur leur album, pour des raisons évidentes de propriété intellectuelle. L’utilisation de l’intelligence artificielle dans la musique pourrait ainsi être très intéressante pour l’avenir de l’industrie musicale et transforme déjà la manière dont les artistes créent et produisent leur musique. “Les intelligences artificielles permettront peut-être un nouveau modèle économique dans la musique, mais sans encadrement juridique cela n’est pas possible”, explique 20syl, producteur du duo AllttA. Alors qu’en est-il des possibles dérives de ces créations et de l’utilisation potentielle de la voix d’un autre artiste sans son consentement ? Un problème de propriété intellectuelle Les majors trouvent cependant de réelles problématiques à travers ces solutions reprenant les voix de leurs artistes les plus connus. Pour protéger les droits de ses artistes, Universal s’est manifesté pour supprimer des plateformes un morceau original intitulé “Heart On My Sleeve” produit avec une intelligence artificielle et reprenant les voix de Drake et The Weeknd. Avant sa suppression, le morceau avait notamment atteint près de 15 millions de vues sur TikTok, plus de 600 000 streams sur Spotify, et plus 250 000 vues sur YouTube. Le problème ici est la possibilité pour n’importe qui de télécharger sur les plateformes un morceau généré par une IA, et ce avec la voix de n’importe quel artiste sans son consentement. “Heart On My Sleeve” n’est évidemment pas le seul morceau reprenant artificiellement des voix d’artistes connus et qui soit disponible sur les plateformes : beaucoup d’autres existent, et les majors se doivent d’être vigilant quant à leur présence. “Ces cas démontrent pourquoi les plateformes ont une responsabilité légale et éthique fondamentale pour empêcher l'utilisation de leurs services d'une manière qui nuit aux artistes. Nous sommes encouragés par l'engagement de nos partenaires sur ces questions, car ils reconnaissent qu'ils doivent faire partie de la solution” affirme le porte-parole d’Universal. On peut notamment faire un parallèle avec la technologie Deep Face, proposée par Facebook il y a quelques années. Ce système alimenté par une intelligence artificielle propose la reconnaissance faciale de visages sur les images postées sur internet. Le logiciel avait posé de véritables inquiétudes en termes de vie privée sur les réseaux sociaux, et Facebook a ainsi dû supprimer les données de reconnaissance faciale de plus d’un milliard d’utilisateurs. De ce fait, l’intelligence artificielle regorge de potentiel pour l’avenir mais son utilisation n’est pas sans risques. En tout cas, il est certain que son arrivée dans l’industrie musicale va radicalement changer les codes, et son évolution reste encore à suivre. Alors, qu’est-ce qu’on en pense ?